Ответы на вопросы на стр.158 Часть 1 ГДЗ Коровин 11 класс (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Коровин, Вершинина, Гальцова 11 класс, Просвещение:
Основные теоретические понятия
Поэтика неопределённостей, двоемирие, поэтический синтез, импрессионизм, звукопись, аллитерации, ассонансы.
1.
Этот термин отражает ключевую черту символистской поэзии, заключающуюся в создании образов и символов, которые обладают множественностью значений. Такие образы никогда не дают однозначного ответа и не раскрывают своего смысла полностью, оставляя простор для интерпретаций. Это позволяет каждому читателю воспринимать произведение по-своему, находя в нем личный, эмоционально окрашенный смысл. Поэтика неопределённости стремится создать атмосферу тайны и глубины, открывающую путь к размышлениям и философским исканиям. Неопределённость формируется через использование абстрактных символов, сложных метафор, противоречивых эпитетов и ассоциативных рядов, которые вызывают у читателя множество чувств и размышлений, но не предлагают окончательного ответа.
2.
Двоемирие в символистской поэзии — это представление о существовании двух параллельных миров: видимого и невидимого, реального и идеального. Этот подход позволяет поэтам создавать произведения, в которых земная жизнь становится отражением высшей, трансцендентной реальности. Через двоемирие раскрывается конфликт между повседневностью, со всей её обыденностью и ограниченностью, и стремлением к духовным идеалам, вечной гармонии, божественному началу. Бальмонт и другие символисты мастерски показывали эту двойственность: реальный мир наполнен меланхолией и болью, а мир идеальный — стремлением, мечтой, надеждой. Двоемирие проявляется и в языке, где утончённые, музыкальные образы часто контрастируют с грубой и точной лексикой.
3.
Поэтический синтез — это уникальный художественный метод, объединяющий разные виды искусств и восприятий в рамках поэтического произведения. Бальмонт стремился соединить музыку, живопись, философию и литературу, создавая произведения, в которых каждая строка одновременно апеллирует к чувствам, разуму и воображению. Синтез проявляется в богатстве звуковой организации текста, использовании ярких метафор, ассоциаций, интонационных переходов и тонкой ритмики. В поэзии Бальмонта это выражено через утончённую образность, где звуки слов и их значения переплетаются, как в музыкальной симфонии. Таким образом, поэтический синтез позволяет не только передать сложные чувства, но и создать целостное впечатление, объединяющее разные аспекты восприятия искусства.
4.
Импрессионизм в поэзии связан с попыткой запечатлеть мимолётные ощущения, тончайшие нюансы настроения и эмоций. В стихах Бальмонта это проявляется в использовании ассоциативного языка, ярких метафор, которые передают впечатления от природы, событий или звуков. Поэт словно фиксирует момент, создавая эмоционально насыщенные картины, которые воздействуют на читателя через образы света, цвета и звука. Для достижения этого эффекта Бальмонт активно использует ритм, который может быть прерывистым, как дыхание, или плавным, как поток реки, подчёркивая изменчивость и текучесть времени. Важным элементом импрессионизма является акцент на личном восприятии, благодаря которому каждое произведение превращается в уникальный отражённый свет впечатлений.
5.
Звукопись — это мастерское использование звуков языка для создания ритмического и эмоционального эффекта в поэзии. Балмонт виртуозно применял этот приём, наполняя свои стихи созвучиями, которые передавали не только звуковые образы, но и настраивали читателя на определённое настроение. Повторения звуков согласных или гласных в сочетании с ритмическими структурами делают стихотворение почти музыкальным. Например, звуки «с» и «ш» создают впечатление шёпота или ветерка, а твёрдые «р» и «г» могут напоминать раскаты грома. Звукопись усиливает символизм текста, помогая глубже понять его суть через аудиальное восприятие.
6.
Аллитерация — это повторение одинаковых согласных звуков, используемое для создания ритма и акцента на ключевых образах в стихах. В текстах Бальмонта аллитерация часто служит для усиления эмоционального напряжения или формирования звуковой картины, гармонирующей с содержанием. Например, повтор «г» и «р» может передать гул, гром или движение, а «л» — мягкость и плавность. Через аллитерацию Бальмонт добивается ритмической завершённости строки, превращая её в музыкальный элемент текста. Этот приём позволяет читателю не только слышать, но и почти физически ощущать динамику стиха.
7.
Ассонанс — это повторение одинаковых гласных звуков, создающее музыкальность и мягкость стихотворной речи. В поэзии Балмонта ассонанс часто используется для передачи настроения, эмоциональной окраски или гармонизации звукового ряда. Например, повторение гласных «а» и «о» создаёт эффект широкого пространства, тогда как «и» передаёт остроту и звонкость. Ассонанс дополняет общую звуковую ткань стихотворения, делая её мелодичной и выразительной. В сочетании с другими приёмами звукописи ассонанс становится частью сложного художественного мира Бальмонта, где каждое слово звучит как элемент единой симфонии.
Вопросы и задания
1. Дайте обзорную характеристику художественно-эстетической школы русскою символизма.
Русский символизм стал одним из самых ярких направлений в литературе конца XIX – начала XX века, объединив поэтов, философов и художников, которые искали новые формы выражения человеческих переживаний и мировосприятия. К этой школе относились такие выдающиеся личности, как Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Александр Блок, Фёдор Сологуб и многие другие. Символизм был направлен на преодоление реалистической традиции и сосредоточение на субъективных, духовных и мистических аспектах человеческого бытия.
Основные черты русского символизма:
1. Идея двоемирия. Символисты считали, что за видимым миром скрывается высшая, трансцендентная реальность, к которой поэзия должна стремиться. Этот взгляд предполагал тесную связь искусства с мистикой и философией.
2. Особое внимание к символам. Символы становились основным средством выражения идей и чувств. Они обладали множеством значений, открывая путь к индивидуальной интерпретации.
3. Музыкальность поэзии. Символисты уделяли большое внимание звуковой организации текста. Такие элементы, как аллитерация, ассонанс и звукопись, использовались для создания гармонии и музыкального эффекта, характерного для поэзии Бальмонта.
4. Экспериментальная форма. Представители школы активно искали новые способы выражения мыслей и эмоций, экспериментируя с ритмом, строфикой и языком. Например, у Бальмонта каждая строка дышала музыкальностью, а его стихи воспринимались как симфонии.
5. Погружение во внутренний мир. Символисты стремились передать тончайшие оттенки человеческих эмоций, часто прибегая к методам импрессионизма, чтобы запечатлеть мимолетные впечатления и настроения.
6. Философская глубина. Символизм черпал вдохновение из различных философских течений, включая идеи Ницше, Шеллинга и индийской метафизики. Поэты-символисты рассматривали жизнь как загадку, а искусство — как способ постижения истины.
Константин Бальмонт, как яркий представитель русского символизма, подчеркнул в своей поэзии импульсивность и свободу творчества. Его стихи полны звукового богатства, визуальных образов и тончайших эмоций. Бальмонт олицетворял стремление символистов к преодолению границ обыденного и раскрытию скрытых граней мира через силу слова и музыки.
Таким образом, школа русского символизма стала ключевой вехой в развитии русской литературы, проложив путь новым формам поэтического и философского выражения. Она дала миру уникальные произведения, в которых слово превращается в инструмент духовного и эстетического прозрения.
2. Охарактеризуйте лирическою героя поэзии К. Бальмонта. Как проявляет себя в образе лирическою героя и в стиле поэзии К. Бальмонта мотив мимолётности? Почему он акцентируется поэтом?
Лирический герой Константина Дмитриевича Бальмонта — это яркий и многогранный образ, который воплощает личность, жаждущую познания мира, ощущающую его красоту и изменчивость. Этот герой существует одновременно в нескольких измерениях: он мечтатель, философ, поэт и бунтарь, стремящийся к гармонии с природой, искусством и внутренней свободой.
Проявления лирического героя:
1. Тяга к свободе и жажда новых открытий. Лирический герой Бальмонта часто изображён странником, который путешествует по миру и времени в поисках смысла и красоты. Он обращается к разным культурным пластам, мифам и историям, соединяя их в своём восприятии.
2. Созерцательность и чувственность. Герой воспринимает мир как источник вдохновения. Природа, любовь, искусство становятся для него поводом для размышлений и восторга. В его текстах часто встречаются описания мимолётных, почти эфемерных впечатлений, которые он стремится запечатлеть в словах.
3. Мотив внутреннего одиночества. Несмотря на ощущение сопричастности миру, герой Бальмонта часто остаётся одиноким в своих исканиях. Это одиночество связано с его стремлением к духовным высотам, где обычные люди редко могут его понять.
4. Динамика мимолётности. Герой осознаёт быстротечность жизни и красоту каждого момента. Это осознание наполняет его стихи тонкой грустью и восторгом одновременно. Лейтмотив мимолётности подчёркивается в таких строках, где он акцентирует внимание на каждом мгновении как на отдельной вселенной.
Мотив мимолётности и его акцентирование:
Мимолётность в поэзии Бальмонта играет ключевую роль, поскольку отражает восприятие жизни как потока, где каждый момент неповторим и ценен. Этот мотив проявляется через множество образов: летящие облака, колыхающиеся травы, звуки природы, которые исчезают, но оставляют глубокий след в душе героя.
Бальмонт подчёркивает мимолётность для того, чтобы напомнить читателю о ценности жизни и каждого мгновения. Этот мотив связан с философией символизма, где каждое явление — это символ чего-то большего, что невозможно уловить полностью. Таким образом, мимолётность становится не просто характеристикой времени, но и способом подчеркнуть уязвимость и красоту человеческого существования.
Стиль поэзии Бальмонта:
Его стиль насыщен музыкальностью, изысканностью и богатством звуковых и визуальных образов. Бальмонт использует аллитерации, ассонансы и звукопись, чтобы создать ощущение живого течения времени, где каждый звук, каждое слово — это частица мимолётного впечатления. Этот стиль позволяет ему не просто передать идею мимолётности, но и сделать её зримой и ощутимой для читателя.
Таким образом, лирический герой Бальмонта — это воплощение художника, который с трепетом и благоговением наблюдает за мимолётной красотой мира, стараясь удержать её в своих строках. Мотив мимолётности акцентируется для того, чтобы придать его поэзии глубину и философское измерение, напоминая о быстротечности жизни и величии каждого мгновения.
3. Что вы можете сказать о К. Бальмонте как о мастере звукописи? Почему именно эта сторона его стиля обеспечила ему громкую славу среди современников? Дайте развёрнутый ответ.
Константин Дмитриевич Бальмонт вошёл в историю русской поэзии как один из величайших мастеров звукописи. Его поэтическое творчество отличалось исключительным вниманием к звуку слова, мелодичности и музыкальности стиха. Эта особенность, присущая его стилю, принесла ему громкую славу среди современников, превратив его поэзию в яркое явление символизма.
Звукопись как художественный приём
Звукопись в творчестве Бальмонта заключается в искусном использовании аллитераций, ассонансов и других звуковых средств, создающих ритм и мелодику стиха. Для поэта звук слова был не просто средством передачи смысла, но и важнейшим компонентом поэтической атмосферы. Его стихи словно оживают в звучании, погружая читателя в мир звуковых ассоциаций и тончайших эмоций. Примером этого может служить стихотворение «Вечер. Взморье. Вздохи ветра…», где аллитерация на «в» создаёт ощущение лёгкости и плавности движения.
Почему эта сторона стиля принесла славу
1. Музыкальность и новизна формы. В эпоху символизма музыкальность поэзии стала одним из главных критериев её оценки. Бальмонт, будучи новатором, привнёс в русскую литературу совершенно новое звучание, которое пленяло современников. Читатели и критики восхищались его способностью создавать «музыку слов», где каждая строка становилась частью общего гармоничного произведения.
2. Образность и символизм. Звуковые эффекты в поэзии Бальмонта служили не только украшением, но и инструментом для создания сложных символических образов. Например, в стихах о природе или космосе он использует звукопись для передачи величия и таинственности мира. Это делало его творчество особенно выразительным и запоминающимся.
3. Ритм и интонация. Его стихи легко запоминались благодаря ритмической организации и интонационной насыщенности. Это способствовало популярности его поэзии среди широкого круга читателей.
Современники о звукописи Бальмонта
Александр Блок называл Бальмонта «мастером словесной музыки», подчёркивая его умение создавать необычайно красивые и гармоничные стихи. Другие поэты-символисты, такие как Андрей Белый и Вячеслав Иванов, отмечали, что звукопись Бальмонта позволяет читателю почувствовать глубину и многослойность символов.
Заключение
Звукопись в творчестве Константина Бальмонта стала неотъемлемой частью его поэтического наследия, возводя его произведения в ранг шедевров русской символистской литературы. Эта грань его таланта, связанная с виртуозным владением звуком, сделала его одним из самых известных и востребованных поэтов своего времени. Бальмонт сумел доказать, что поэзия – это не только игра смыслов, но и гармония звуков, которые могут тронуть душу читателя так же сильно, как музыка или живопись. Звукопись его стихов остаётся образцом мастерства и вдохновляет поэтов последующих поколений.
Творческие задания
1. Проанализируйте стихотворение К. Бальмонта «Я мечтою ловил уходящие тени...», пользуясь знаниями, полученными при прочтении посвящённой ему главы.
Стихотворение Константина Бальмонта «Я мечтою ловил уходящие тени…» является ярким примером символистской поэзии, насыщенной философскими мотивами, метафорами и аллегориями. Оно отражает ключевые особенности творчества Бальмонта, такие как поэтическое осмысление духовного пути человека, стремление к идеалу и акцент на тонкой эмоциональной игре образов.
Тема духовного пути и поиска
Главная тема стихотворения — это стремление к духовной высоте, желание найти в жизни нечто вечное, недосягаемое, способное поднять человека над повседневной суетой. Лирический герой отправляется в путь, который представлен как восхождение по ступеням башни. Башня здесь символизирует устремление к высшему, трансцендентному. Ступени, которые «дрожат под ногой», говорят о трудности этого пути, о неустойчивости основ, на которые опирается человек в своём духовном поиске. Этот мотив подчёркивает, что путь к истине требует усилий, преодоления страха и сомнений.
Символика света и тени
Образ тени — ключевой в стихотворении. Тени уходящего дня символизируют то, что уже прошло, но в то же время — это метафора воспоминаний, пережитого опыта. Герой ловит эти тени мечтой, стремится удержать нечто ускользающее, понять глубинный смысл пережитого. Свет, в противоположность тени, становится символом высшего знания, духовного просветления. Постепенное угасание дневного светила ассоциируется с окончанием земного пути, но, несмотря на это, оно остаётся источником вдохновения для героя.
Образ восхождения
Восхождение по башне — это аллегория человеческой жизни, наполненной борьбой и стремлением к идеалу. Чем выше герой поднимается, тем больше открывается перед ним мир, тем яснее он видит очертания вдали. Это движение можно интерпретировать как стремление к постижению истины, познанию мира и самого себя. Башня становится местом не только физического, но и духовного подъёма, местом, где соединяются земное и небесное.
Роль природы
Природа в стихотворении играет важную роль: она не только служит фоном для внутреннего состояния героя, но и активно участвует в раскрытии его переживаний. Дремлющие горы, огневое светило, звуки земли и небес — всё это помогает передать ощущение гармонии и величия мира. Однако герой чувствует себя одновременно и частью этой гармонии, и оторванным от неё, что подчёркивается повторяющимся мотивом «дрожащих ступеней».
Мотив мимолётности
Мотив мимолётности является центральным в стихотворении. Герой осознаёт, что всё в жизни уходит, всё преходяще. Однако это не вызывает у него чувства отчаяния, напротив, он стремится «ловить уходящие тени», удерживать мгновения, наполнять их смыслом. Это желание соприкоснуться с ускользающей красотой мира делает стихотворение проникновенным и эмоционально насыщенным.
Звуковая организация
Бальмонт, как мастер звукописи, создаёт особую атмосферу благодаря звуковой организации текста. Повторы («дрожали ступени», «уходящие тени»), аллитерации и ассонансы придают стихотворению музыкальность и ритмичность. Например, звук «с» («светлее сверкали», «нежно ласкали») передаёт ощущение мягкости и ускользающей красоты, в то время как сочетания твёрдых согласных в словах «дрожали ступени», «ногой у меня» создают напряжение, подчёркивающее трудность пути.
Философская глубина
Стихотворение не только описывает внутренний мир лирического героя, но и затрагивает философские вопросы. Это размышления о природе времени, о месте человека в мире, о стремлении к идеалу. Герой поднимается всё выше, и чем дальше он уходит от земли, тем больше понимает законы мироздания. Однако это осознание сопряжено с одиночеством, ведь, поднявшись на вершину, он оказывается один на пути к истине.
Заключение
«Я мечтою ловил уходящие тени…» — это произведение, которое можно рассматривать как символ духовного пути человека. Лирический герой, вопреки трудностям и неустойчивости мира, продолжает свой путь, стремясь к свету, истине и гармонии. Это стихотворение — яркий пример того, как Константин Бальмонт через поэтический образ передаёт глубинные философские идеи и создает уникальную атмосферу, полную тонкой эмоциональности и звуковой магии.
2. Напишите небольшое эссе о звукописи К. Бальмонта. Найдите стихотворение К. Бальмонта «Воспоминание о вечере в Амстердаме». Оцените звукопись стихотворения и сделайте вывод о роли музыки в эстетике символистов. Как вы думаете, почему ею стихотворение «Чёлн томленья» стадо предметом многочисленных пародий?
Эссе
Звукопись в творчестве Константина Бальмонта
Константин Бальмонт, один из выдающихся представителей русского символизма, был настоящим мастером звукописи, что подтверждают его стихотворения «Воспоминание о вечере в Амстердаме» и «Челн томленья». В них поэт использует музыкальность языка как средство для создания образов, наполненных тонкой эмоциональной глубиной и символической многозначностью.
Звукопись в «Воспоминании о вечере в Амстердаме»
Стихотворение «Воспоминание о вечере в Амстердаме» поражает своей мелодичностью. Повторы («О тихий Амстердам»), созвучия и ритмическая организация создают эффект плавности и текучести, передавая настроение задумчивости и грусти. Звукопись подчёркивает тему разобщённости и тоски: мягкие согласные («м», «н») и повторение долгих гласных («а», «о») передают ощущение меланхолии. Звучание стихов перекликается с перезвоном старинных колоколов, создавая музыкальный фон, гармонирующий с описанным пейзажем. Через звуковую организацию Бальмонт передаёт не только внешнюю картину, но и внутренний мир лирического героя, его тоску по утраченному.
Звукопись в «Челне томленья»
Стихотворение «Челн томленья» отличается иной звуковой динамикой. Здесь преобладают твёрдые согласные («ч», «т», «р»), которые создают напряжение и усиливают драматизм происходящего. Ритмика стихов напоминает качку челна на бурном море, подчёркивая тему борьбы и одиночества. Звуки волн («в», «л»), в сочетании с описаниями ветра и мрака, создают аудиальную иллюзию присутствия в стихотворном мире. Бальмонт мастерски использует звукопись для передачи контраста между мрачным хаосом бури и светлыми мечтами героя.
Роль музыки в эстетике символистов
Для символистов, включая Бальмонта, музыка была важным инструментом передачи смыслов, недоступных прямому описанию. Музыкальность стихотворений позволяла создать многослойные образы, пробуждающие ассоциации у читателей. В «Воспоминании о вечере в Амстердаме» перезвон колоколов становится не только элементом пейзажа, но и символом вечности и неизменности, противопоставленных бренности человеческой жизни. В «Челне томленья» музыка волн и ветра олицетворяет противоречивую природу бытия, борьбу между стремлением к гармонии и неизбежностью хаоса.
Популярность «Челна томленья»
Стихотворение «Челн томленья» стало предметом многочисленных пародий, что свидетельствует о его сильном влиянии на современников. Это объясняется яркой музыкальностью текста и изысканной звуковой организацией, которая вбирает в себя все характерные черты символистской поэзии. Бальмонт создал произведение, в котором сочетание звуков, образов и ритма достигает идеальной гармонии, что делало его лёгким для запоминания и в то же время глубоким по содержанию.
Заключение
Звукопись в поэзии Константина Бальмонта — это не просто стилистический приём, а способ выразить внутренние состояния, показать многогранность и глубину мира. Его стихотворения звучат как музыка, пробуждая у читателя богатые ассоциативные ряды. Благодаря этому Бальмонт занимает уникальное место в истории русской литературы как мастер, превративший слово в звучащий инструмент.
Популярные решебники 11 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением