Ответы на вопросы на стр.219 Часть 1 ГДЗ Коровин 11 класс (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Коровин, Вершинина, Гальцова 11 класс, Просвещение:
Основные теоретические понятия
Адамизм, акмеизм, декадентство, звукопись, искусство для искусства, миф, неоромантизм, символизм, сказка, сонет, цветопись, экзотическая образность, эпитет.
1.
Адамизм — это философская и эстетическая концепция, возникшая в литературной среде начала XX века, связанная с акмеизмом и его представителями, такими как Николай Гумилёв. Адамизм подразумевал возвращение к истокам человеческой природы, осознание её первозданной чистоты, гармонии и связи с природой. Название концепции происходит от имени Адама, первого человека в библейской традиции, что символизировало стремление акмеистов к простоте, ясности и изначальной красоте в искусстве.
Адамизм подчеркивал уникальность человека, его внутренний мир и возможность его развития через творчество, осмысленное отношение к жизни и природе. Эта концепция акцентировала внимание на важности духовного преображения личности, находя вдохновение в архетипах первозданного мира.
2.
Акмеизм — это литературное течение, возникшее в начале XX века в противовес символизму. Само слово «акмеизм» происходит от греческого слова «акме», что означает «высшая точка» или «расцвет». Главной идеей акмеизма было стремление к конкретности, ясности и материальной ощутимости поэтического образа.
Акмеисты, такие как Николай Гумилёв, Анна Ахматова и Осип Мандельштам, утверждали необходимость сосредоточиться на реальном мире, его красоте и гармонии, избегая излишнего мистицизма и абстракций, характерных для символизма. Они стремились подчеркнуть красоту формы, выразительность слова и связь поэзии с земной реальностью.
Акмеизм подчеркивал важность культуры, традиций и духовного обогащения через искусство, что делало его одной из ключевых ветвей модернистской литературы.
3.
Декадентство — это культурное и литературное течение, получившее развитие в Европе конца XIX — начала XX века, которое символизировало кризис традиционных ценностей и упадок старых идеалов. Термин «декадентство» происходит от французского слова «decadence», что означает «упадок».
Декаденты, такие как Оскар Уайльд и Шарль Бодлер, часто акцентировали внимание на изысканности, утончённости и эстетизме, которые противопоставлялись простоте и рациональности. В литературе декадентство проявлялось в тяготении к меланхолии, одиночеству и мистике, а также в культивировании чувственности, экзотики и ухода от реальности.
Декадентство отражало кризис человеческой личности в условиях стремительных изменений в обществе и служило способом выразить протест против утилитарного взгляда на мир.
4.
Звукопись — это средство художественной выразительности, которое заключается в использовании звуковых повторов, ритма и созвучий для создания яркой образности и усиления эмоционального воздействия текста. Звукопись основана на ассонансах, аллитерациях, анафорах и других фонетических приёмах, которые помогают подчеркнуть настроение произведения, его ритмическую структуру и внутреннюю гармонию.
В русской поэзии звукопись активно использовалась такими авторами, как Александр Блок, Николай Гумилёв и Осип Мандельштам, для создания музыкального эффекта и передачи сложных эмоциональных состояний. Например, повторение звуков может передавать ощущение движения, спокойствия или тревоги, что усиливает восприятие текста читателем.
Звукопись делает поэзию более выразительной и доступной для эмоционального отклика, связывая читателя с внутренним миром произведения.
5.
Искусство для искусства — философская и эстетическая концепция, получившая развитие в XIX веке, которая провозглашала независимость искусства от морали, политики и утилитарных целей. Идея была выражена в работах Теофиля Готье и стала основой для эстетизма и декадентства.
Принципы «искусства для искусства» подразумевают, что художественное произведение имеет ценность само по себе, а его цель заключается в создании красоты. Такая концепция противопоставляется искусству с социальной или педагогической направленностью, утверждая, что истинное искусство не должно быть инструментом для достижения внешних целей.
В России идея получила развитие в кругах символистов, которые утверждали, что задача искусства — не копировать реальность, а проникать в её сокровенные тайны. Эта теория подчеркивала важность формы, стиля и эстетической уникальности, что привело к созданию произведений, восхищающих своей изысканностью, но оторванных от социальной реальности.
6.
Миф — древняя форма мировоззрения, которая представляет собой совокупность легенд, сказаний и преданий, объясняющих устройство мира, происхождение человека и природных явлений через образы богов, героев и сверхъестественных сил. В литературе миф является не только основой многих произведений, но и источником символики, архетипов и сюжетных структур. В мифе отражаются базовые культурные и философские представления народа.
В современной литературе миф может использоваться как метафора для выражения внутренних конфликтов человека или общества. Например, в поэзии символистов мифы часто перерабатываются и переосмысляются, приобретая философский и мистический характер.
Миф обладает универсальной природой, так как он затрагивает общечеловеческие вопросы о жизни, смерти, любви и судьбе, что делает его неисчерпаемым источником вдохновения для художников и писателей.
7.
Неоромантизм — литературное направление конца XIX — начала XX века, которое стремилось к возрождению романтической традиции, но в новом контексте. Неоромантизм акцентировал внимание на идеалах личной свободы, духовного поиска, красоты природы и героизма. Это направление противопоставлялось натурализму и реалистическому подходу, обращаясь к идеализации человеческой личности и эстетике возвышенного. Для неоромантизма характерны поиски новых художественных форм, использование символики и мифологизации.
Авторы этого направления, такие как Николай Гумилёв, Роберт Льюис Стивенсон и Джозеф Конрад, создавали произведения, в которых внутренний мир героя и его моральный выбор ставились выше внешних обстоятельств. Неоромантизм часто изображал героев, стремящихся к идеалу, преодолевающих внутренние и внешние препятствия ради достижения гармонии с миром и собой.
8.
Символизм — это литературное и художественное направление, возникшее в конце XIX века и провозглашавшее важность символа как основного средства выражения идей и чувств. Символизм отвергал прямое описание реальности, стремясь к передаче её скрытых смыслов и духовных аспектов. Авторы-символисты, такие как Стефан Малларме, Поль Верлен, Александр Блок и Андрей Белый, видели свою задачу в раскрытии глубоких слоёв реальности через многозначные образы, ассоциации и интуитивное восприятие.
Основу символизма составляют идеи о том, что искусство должно поднимать человека над обыденностью, соединять его с высшими сферами бытия. Поэзия символистов насыщена музыкальностью, аллюзиями и метафорами, создающими многослойные и загадочные произведения. Это направление оказало огромное влияние на модернизм и другие литературные течения XX века.
9.
Сказка — это жанр устного народного творчества, а также литературной традиции, основанный на вымышленных, фантастических событиях и образах. Сказка, как правило, имеет четкую структуру, включающую завязку, развитие событий, кульминацию и разрешение. В её основе лежит борьба добра и зла, причём добро всегда побеждает. Фантастические элементы, такие как волшебные предметы, животные-помощники и чудесные превращения, служат не только для создания увлекательного сюжета, но и для передачи важных нравственных уроков.
В литературе сказка нередко становится инструментом для философских размышлений и социальной сатиры, как, например, у Ханса Кристиана Андерсена или Александра Пушкина. Сказка имеет глубокое значение как культурное наследие, способное соединять поколения через мифы, образы и универсальные ценности.
10.
Сонет — это жанр лирической поэзии, появившийся в XIII веке в Италии и ставший одной из самых популярных форм поэтического искусства в Европе. Классическая структура сонета состоит из 14 строк с определённой схемой рифмовки и делением на строфы. В итальянском сонете используются две катрены (четверостишия) и две терцины (трёхстишия), а в английском — три катрена и одно двустишие. Сонет зародился благодаря итальянскому поэту Джакомо да Лентини, но широкую известность получил благодаря Франческо Петрарке, чьи сонеты были посвящены Лауре и стали образцом для подражания.
В эпоху Возрождения и Барокко сонет приобрёл философскую глубину, выражая размышления о любви, времени, жизни и смерти. Позднее его использовали Уильям Шекспир, Джон Донн, Александр Пушкин и другие. Сонет символизирует высочайшую степень гармонии между содержанием и формой. Каждая строка тщательно продумана, а идея стихотворения раскрывается через строгую композицию, что делает сонет шедевром художественного самовыражения.
11.
Цветопись — это приём в литературе, искусстве и поэзии, связанный с использованием цветовых эпитетов и описаний, которые создают у читателя яркие визуальные образы. Цветопись в литературе часто служит для передачи настроения, эмоционального состояния или характеристики персонажей. Например, красный может символизировать страсть или агрессию, синий — спокойствие или грусть.
Цветопись была особенно популярна в эпоху романтизма и модернизма, когда внимание к деталям, в том числе цветовым, играло значительную роль в создании выразительности произведения. В живописи цветопись буквально означает мастерство в работе с цветами, их сочетаниями и передачей света и тени. В литературе и поэзии этот приём часто использовали символисты, такие как Александр Блок и Андрей Белый, которые через цветовую символику стремились выразить сложные идеи и эмоции. Цветопись усиливает впечатление от текста, погружая читателя в ярко визуализированный мир.
12.
Экзотическая образность — это литературный приём, связанный с использованием необычных, редких или экзотических элементов для создания яркого, запоминающегося художественного образа. Такие образы часто связаны с далёкими странами, экзотической природой, животными или культурными символами.
Экзотическая образность широко использовалась романтиками XIX века, такими как Джордж Гордон Байрон и Николай Гумилёв, которые вдохновлялись дальними путешествиями и экзотическими культурами. Этот приём позволяет подчеркнуть необычность и уникальность изображаемого, вызвать интерес и эстетическое наслаждение у читателя. Экзотическая образность помогает расширить границы привычного восприятия мира, привнося в текст элементы неизведанного и загадочного. Она также играет символическую роль, отражая стремление автора к поиску новых горизонтов — как географических, так и духовных.
13.
Эпитет — это выразительное средство языка, состоящее в использовании прилагательных, наречий или существительных для художественного описания предметов, явлений или людей. Эпитет придаёт тексту эмоциональную окраску, усиливает выразительность и создаёт у читателя конкретное представление о том, что описывается. Например, в выражении «светлый разум» или «глубокая тишина» эпитеты помогают не просто назвать объект, но передать его свойства и вызывать определённые ассоциации.
Эпитеты могут быть тропами (метафорическими) или простыми описаниями, их функция заключается в том, чтобы выделить ключевые характеристики. Этот приём активно использовался в поэзии античности, эпосах Средневековья, а также в произведениях Пушкина, Лермонтова и других классиков. В современной литературе эпитет остаётся важным инструментом для передачи тончайших нюансов и создания выразительных образов, сохраняя свою универсальность и художественную значимость.
Вопросы и задания
1. Охарактеризуйте общую атмосферу в литературной среде, в которой развивалось творчество Н. Гумилёва. Назовите основные темы, мотивы и жанры его лирики. Выявите черты неоромантической стилистики в стихотворениях «Сонет» («Как конквистадор в панцире железном...»), «Жираф», «Гиена», «Ягуар».
Творчество Николая Гумилёва развивалось в уникальной литературной атмосфере Серебряного века — эпохи, когда искусство стремилось переосмыслить традиционные формы и содержательные основы. Это время отличалось противоборством различных художественных направлений. В господствующем символизме преобладали мотивы мистики, ухода от реальности и стремления к абсолюту, что порождало поиск новых эстетических ориентиров. Акмеизм, к которому принадлежал Гумилёв, стал ответом на эти поиски, предлагая возвращение к земной гармонии, ясности мысли и чувству, а также точности художественного выражения. На фоне символизма акмеизм стремился утвердить материальность и красоту земного мира, что нашло отражение в лирике Гумилёва.
Основные темы творчества Гумилёва включают героизм, поиск идеала, духовное и физическое путешествие, экзотику, борьбу и преодоление. Его лирика насыщена образами странствий, величественных ландшафтов и мифологических символов, которые выражают его восхищение красотой мира и жажду открытий. Гумилёв разрабатывал жанры сонета, баллады, философской и пейзажной лирики, уделяя внимание как точности поэтического слова, так и эмоциональной насыщенности.
Стихотворение «Сонет» («Как конквистадор в панцире железном…») отражает один из центральных мотивов творчества Гумилёва — героическое преодоление. Образ конквистадора, облачённого в железный панцирь, символизирует неукротимый дух исследователя, устремлённого к недостижимому идеалу. Он проходит через «пропасти и бездны», веря в свою «звезду». Голубая лилия, к которой стремится герой, становится символом абсолютной красоты и духовного совершенства. Этот сонет показывает романтическую борьбу человека за высшие цели, готовность к самопожертвованию ради реализации своей мечты. Здесь проявляются черты неоромантизма — героизм, возвышенные стремления и романтика риска.
Стихотворение «Жираф» раскрывает ещё одну грань лирики Гумилёва — стремление к экзотике и идеализация прекрасного. Жираф на озере Чад изображён как воплощение грации, красоты и гармонии. Его «волшебный узор» и «грациозная стройность» переносят читателя в мир грёз, противопоставленный унылой повседневности. Лирический герой рассказывает о чудесах далёких стран, чтобы вдохновить слушателя и вернуть ему веру в красоту мира. Однако героиня, замкнувшаяся в своей печали, не воспринимает этот мир, что подчёркивает конфликт между реальностью и воображением, свойственный неоромантической поэтике.
«Гиена» представляет тёмную сторону экзотики, показывая зловещий образ ночного хищника. Гиена, крадущаяся к могиле, воплощает инстинктивную жестокость и природную мощь. Она сравнивает себя с погребённой царицей, утверждая своё право на тёмное величие. Этот образ символизирует противостояние животного и человеческого, природного и культурного, создавая напряжённый контраст. Стихотворение насыщено мрачными красками, что делает его примером драматической экспрессии.
В «Ягуаре» Гумилёв соединяет образ хищника с внутренним миром лирического героя. Сон, в котором человек превращается в ягуара, становится метафорой борьбы со своими желаниями, страстями и судьбой. Герой испытывает мощь «грозного пожара» в сердце, но неожиданно сталкивается с образом «Белой Невесты» — символом высшего счастья и красоты. Эта встреча приносит ему покой, но в то же время обречённость: он становится жертвой собственной природы и судьбы. Ягуар — это символ неукротимой силы и трагической невозможности достижения гармонии.
Таким образом, творчество Николая Гумилёва отражает стремление соединить реальность и мечту, героизм и тонкую красоту, борьбу и гармонию. В его стихах сочетаются мотивы неоромантической экзотики, философские размышления о судьбе и глубоко личное отношение к миру, что делает его поэзию не только ярким явлением эпохи, но и вкладом в развитие русской литературы.
2. Приведите примеры экзотической образности в стихотворениях II. Гумилёва «Старый конквистадор», «Я верил, я думал...», «У камина», «Оглушённая рёвом и шепотом...» или других по вашему выбору и объясните, какую художественную и смысловую функцию выполняют эти образы в каждом из названных стихотворений.
Экзотическая образность занимает важное место в творчестве Николая Гумилёва, являясь не только внешним элементом описания неизведанных мест и культур, но и глубоким символом внутреннего мира лирического героя. Стихотворения «Старый конкистадор», «Я верил, я думал...», «У камина» и «Оглушенная ревом и топотом...» иллюстрируют мастерство Гумилёва в создании ярких образов, насыщенных экзотикой, которая выполняет несколько функций: создаёт визуальный фон, символизирует духовные поиски, а также подчёркивает противоречия человеческой природы.
В «Старом конкистадоре» экзотическая образность проявляется в описании горных пейзажей, обитателей небес и суровой природы. Образ старого конкистадора, затерянного среди «неведомых гор», окружённого «дымным небом» и «кондорами», усиливает ощущение изоляции и одиночества. Герой живёт на грани физического истощения: его конь погиб, а сам он находит приют среди «сухих смоковниц». Однако, вопреки обстоятельствам, он сохраняет внутреннюю стойкость: воспоминания о «солнечной Кастилье», прошлых сражениях и любви становятся его утешением. Экзотические детали здесь играют роль символов героического духа, который даже перед лицом смерти остаётся непоколебимым. Сцена, где конкистадор предлагает Смерти «поиграть в изломанные кости», подчёркивает философское восприятие неизбежности и созвучна теме экзистенциальной свободы, где экзотика становится метафорой внутреннего пути и борьбы.
В стихотворении «Я верил, я думал...» экзотическая образность принимает утончённые формы. Китайские мотивы — «фарфоровый колокольчик», «пёстрая пагода», «журавли» и девушка в платье, вышитом «драконами» и «осами», — создают атмосферу тонкости и хрупкости. Эти образы символизируют красоту и эфемерность вдохновения, иллюзорность духовных стремлений. Лирический герой, подобно фарфоровому колокольчику, звенит в гармонии с миром, но понимает, что эта гармония — обманчива. Экзотика здесь помогает подчеркнуть конфликт между возвышенными духовными устремлениями героя и его внутренней обречённостью.
Стихотворение «У камина» раскрывает экзотику через воспоминания героя о путешествиях: «цепи грозных гор», «древний храм», «львы» и «чьи-то города» создают атмосферу приключения и открытий. Герой вспоминает свои достижения — от открытия храмов до завоевания уважения племён, — однако контрастирует это с настоящим состоянием: он слаб, погружён в страх и лишён прежнего величия. Экзотические мотивы здесь служат фоном для трагической рефлексии о тягостной утрате силы и смысла. Они символизируют величие прошлого, которое не может утешить в настоящем, подчёркивая глубину внутреннего кризиса героя.
«Оглушенная ревом и топотом...» — одно из самых насыщенных экзотикой стихотворений Гумилёва. Африканские мотивы — «вожди в леопардовых шкурах», «кумиры древних», «сикомора» — рисуют суровую и величественную картину континента. Эти образы выражают восхищение лирического героя богатством и жестокостью Африки. В стихотворении африканская природа становится символом необузданной силы, стихийности и вечного противоречия между хаосом и гармонией. Лирический герой стремится проникнуть в тайны этого мира, просит открыть для него неизведанные пути и позволить назвать своим именем «чёрную реку». Экзотика здесь выражает не только жажду познания и преодоления, но и внутреннее единство героя с природой, его духовный союз с необъятным миром.
Экзотическая образность у Гумилёва не является лишь декорацией. Она глубоко связана с его философскими размышлениями о жизни, смерти, вдохновении и человеческой природе. Через описания далёких стран, загадочных обычаев и величественных пейзажей поэт передаёт чувства тоски по утраченной гармонии, величия духа и стремления к преодолению границ обыденного. Экзотика становится символом поиска смысла в огромном, таинственном мире и выражает стремление человека к абсолюту.
3. Какой смысл И. Гумилев, как теоретик нового направления, вкладывает в понятия акмеизм и адамизм? Назовите стихотворения поэта, наиболее ярко отражающие акмеистические установки и настроения, и рассмотрите одно из них как характерно акмеистические произведение.
Николай Гумилёв, один из ведущих представителей акмеизма, разработал уникальную концепцию, которая не только противостояла символизму, но и формировала новые ориентиры для русской поэзии начала XX века. Его теоретические работы, публицистические статьи и поэтические произведения показывают, как глубоко Гумилёв осмыслял идеалы акмеизма и адамизма, вкладывая в них философский и эстетический смысл.
Акмеизм, как направление, провозглашал возвращение к конкретности, земной реальности, отказ от символистской туманности и мистицизма. Гумилёв считал, что акмеизм основывается на уважении к материальному миру и стремлении к гармоничному и высокому идеалу. Центральное понятие акмеизма — «акме» — символизирует высшую точку человеческого развития, момент гармонии, когда человек осознаёт своё предназначение и действует как творец, принимающий вызовы жизни.
Акмеизм Гумилёва противопоставлял символизму ряд ключевых принципов:
1. Ясность и конкретность языка. Поэт стремился к точности в выражении мыслей, избежанию излишней метафоричности и мистицизма.
2. Восприятие красоты материального мира. Гумилёв утверждал, что материальная реальность обладает собственной ценностью и является источником вдохновения.
3. Акцент на человеческой личности. В отличие от символистов, которые рассматривали человека как часть великой мистической драмы, акмеисты подчёркивали силу и самостоятельность человеческой воли, его способность преодолевать препятствия.
Понятие адамизма, тесно связанное с акмеизмом, представляет собой стремление к возвращению к «изначальной сущности человека». Это концепция первочеловека, осознающего свою природу, связь с окружающим миром и стремящегося к гармонии. Адамизм выражает жажду чистоты и первозданности, одновременно соединяя духовные и материальные аспекты существования.
Стихотворения, отражающие акмеистические идеалы
В поэзии Гумилёва акмеистические и адамистические установки нашли яркое воплощение в ряде произведений. Одним из самых известных является «Сонет» («Как конквистадор в панцире железном...»). В этом стихотворении раскрывается образ человека, идущего по жизненному пути с верой в свои силы. Конквистадор — символ мужества, решимости и внутренней свободы, он принимает вызовы судьбы и стремится к недостижимому идеалу. Голубая лилия в финале стихотворения становится символом высшего, неизведанного, но достойного стремления.
В стихотворении «Жираф» перед читателем предстает яркая экзотическая картина тропической природы. Гумилёв описывает изысканную грацию и волшебный облик животного, подчёркивая красоту и гармонию окружающего мира. Этот образ вызывает чувство тоски по недостижимому совершенству, к которому стремится человек. «Жираф» также отражает акмеистический взгляд на материальный мир как на источник вдохновения и радости.
Стихотворение «Заблудившийся трамвай» является примером синтеза акмеистических и адамистических мотивов. Здесь Гумилёв показывает трагическую встречу прошлого и настоящего, воспоминания о героическом прошлом и неизбежность перемен. Лирический герой ощущает драматизм происходящего, но остаётся верен своим идеалам.
Характерное акмеистическое произведение: анализ «Сонета»
В «Сонете» Гумилёв создаёт образ героя-завоевателя, который отправляется в путь, не боясь трудностей. Он выходит за пределы обыденного, соединяя в себе черты реалиста и романтика. Структура стихотворения — четкость сонетной формы — подчёркивает акмеистическую ориентацию на эстетическое совершенство. Лексика произведения ясна и конкретна, что соответствует акмеистическим принципам. Герой открыто принимает вызовы судьбы, готов бороться и идти до конца ради своей цели. Образ голубой лилии становится центральным символом, воплощающим идею высшего предназначения человека.
Таким образом, акмеизм в понимании Гумилёва — это не только поэтическое направление, но и философская концепция, обращённая к осознанию красоты материального мира и силы человеческого духа. Его стихотворения воплощают эти принципы, делая акмеизм одной из ярких страниц русской литературы.
4. Дайте характеристику личности II. Гумилёва, проиллюстрировав свой ответ цитатами из его поэтических произведений, в которых, на ваш взгляд, наиболее полно отразилась его личность. Подготовьте сообщение на эту тему.
Николай Гумилёв — выдающийся поэт Серебряного века, чья личность объединила в себе черты романтика, исследователя и человека, стремившегося к высоким идеалам. Его поэзия отражает внутренний мир автора, его философские взгляды и жизненные ориентиры, раскрывая силу характера, тяготение к приключениям, глубокую духовность и непримиримость с обыденностью.
Гумилёв всегда выделялся необычайной смелостью и решимостью. В его стихотворении «Сонет» лирический герой описывается как «конквистадор в панцире железном», который уверенно идёт по своему пути, преодолевая препятствия. Эта метафора подчёркивает решительность и целеустремлённость Гумилёва как личности, его готовность бороться за свои идеалы, несмотря на трудности и опасности. Эта черта ярко проявилась и в реальной жизни поэта, который был известен своим стремлением к путешествиям и открытию неизведанного.
Элементы экзотической образности, такие как в стихотворении «Жираф», также позволяют заглянуть в мир его личности. Поэт восхищается красотой и гармонией природы, описывая «изысканную грацию» и «волшебный узор» животного. Эти строки отражают тяготение Гумилёва к поиску эстетического идеала, к исследованию прекрасного и возвышенного в окружающем мире. Восприятие природы через призму красоты и мистики раскрывает его тонкую душевную организацию.
Гумилёв также был человеком, для которого значимы были честь и доблесть. В стихотворении «Старый конкистадор» он описывает героя, сохранившего мужество и спокойствие даже перед лицом смерти. «Как всегда, был дерзок и спокоен / И не знал ни ужаса, ни злости», — пишет поэт. Это качество характерно и для самого Гумилёва, который стремился к сохранению стойкости духа в любых обстоятельствах, будь то жизненные трудности или сложные исторические события.
Не менее важна для понимания личности Гумилёва его духовная сторона. В стихотворении «Оглушённая ревом и топотом» он обращается к образу Африки, связывая её с идеей евангельской миссии, очищения и духовного перерождения. Здесь мы видим Гумилёва как философа, осознающего сложность человеческой природы и жаждущего преображения мира через возвышенные цели.
Таким образом, Николай Гумилёв был человеком с необычайно богатым внутренним миром, в котором соединились страсть к приключениям, глубокая духовность, стремление к эстетическому идеалу и стойкость в преодолении жизненных испытаний. Его поэзия — это зеркало его души, где яркими красками отражены его ценности и мировоззрение, ставшие примером для последующих поколений.
Популярные решебники 11 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением