Ответы на вопросы на стр.265 Часть 1 ГДЗ Коровин 10 класс (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Коровин, Вершинина, Капитанова 10 класс, Просвещение:
Примерные темы сочинений. Стр. 265
1.
Образ Петербурга в изображении Н. В. Гоголя
Санкт-Петербург занимает особое место в творчестве Николая Васильевича Гоголя. В его произведениях этот город становится не просто пространством действия, а полноценным героем, отражающим внутренние противоречия эпохи, трагедию «маленького человека» и глубинные социальные проблемы. Образ Петербурга в гоголевских «Петербургских повестях» многослоен: он сочетает в себе черты реального города, фантастического пространства и философского символа. Город Гоголя – это место контрастов, где сталкиваются мечты и реальность, величие и уродство, жизнь и смерть.
Петербург у Гоголя — это символ власти, централизованности и величия. Город олицетворяет столичный порядок и прогресс, как бы подчёркивая своё особое положение в России. Однако Гоголь развенчивает иллюзию этого величия, показывая, что за блестящими фасадами скрываются глубокие пороки общества: бюрократия, равнодушие, мелочность и духовное опустошение. В его произведениях Петербург часто выглядит холодным, враждебным и неприветливым. Он не защищает своих обитателей, а, напротив, подчиняет их бездушной системе и делает частью её механизма.
Одной из ключевых черт гоголевского Петербурга является его иллюзорность. Гоголь показывает город как место, которое только кажется величественным и прекрасным. Эта иллюзия ярко раскрывается в повести «Невский проспект». Невский проспект, главная улица Петербурга, предстаёт символом блеска и обмана. Днём он ослепляет своей красотой, манит прохожих, но ночью превращается в место тайн, трагедий и человеческих страстей. Герои повести, Пискарёв и Пирогов, становятся жертвами обмана: за внешним блеском скрываются грязь и пороки, которые приводят их к трагическим исходам. Этот контраст подчёркивает основную мысль Гоголя о том, что Петербург — это город масок, где истинное лицо реальности скрыто за показной пышностью.
Петербург у Гоголя — это город, где реальность легко переходит в фантастику. В «Носе» фантастическое событие — отделение носа майора Ковалёва от его лица — становится основой сюжета, но воспринимается персонажами и читателями с абсурдной естественностью. Нос, начавший жить самостоятельной жизнью, становится символом бюрократической системы, в которой личность теряет свою идентичность. Петербург здесь изображён как место, где границы между реальным и нереальным стираются, где бюрократия превращается в абсурд, а человеческая жизнь — в фарс.
Ещё одной важной чертой Петербурга у Гоголя является его роль в судьбе «маленького человека». Акакий Акакиевич Башмачкин из «Шинели» — яркий представитель этого образа. Петербург для него — не место возможностей, а город, который подчинил его суровым законам бюрократии. Акакий Акакиевич мечтает лишь о новой шинели, но даже эта простая цель становится для него недостижимой в условиях равнодушия и несправедливости. После его смерти город остаётся безучастным к его трагедии, подчёркивая своё безразличие к судьбе маленького человека.
Гоголь также изображает Петербург как место, где власть и чиновничество достигают своего апогея. Бюрократическая система, воплощённая в персонажах вроде Ковалёва из «Носа» или чиновников из «Шинели», подавляет человеческую индивидуальность. В такой среде люди утрачивают свои человеческие качества, превращаясь в винтики механизма. Петербург Гоголя — это город, где ценность человека определяется его статусом и положением, а не его моральными качествами.
Важной особенностью гоголевского Петербурга является его живой, почти мистический характер. Город кажется существующим независимо от своих обитателей. Он влияет на их судьбы, разрушает их мечты и подчиняет своей воле. Например, в «Носе» город словно играет с героем, создавая абсурдные ситуации и испытывая его на прочность. В «Шинели» холодные улицы Петербурга подчёркивают одиночество Акакия Акакиевича, делая его трагедию ещё более острой.
Петербург у Гоголя — это больше, чем просто место действия. Это символ, метафора сложного мира, в котором человек сталкивается с суровой реальностью и своими внутренними конфликтами. Город воплощает одновременно величие и хаос, мечту и трагедию, прогресс и упадок. Гоголь показывает Петербург как место, где переплетаются человеческие судьбы, где реальное становится фантастическим, а фантастическое — реальным. Этот город живёт своей жизнью, подчиняя себе своих обитателей и отражая противоречия эпохи.
Таким образом, образ Петербурга в произведениях Гоголя — это глубокий и многослойный символ. Он отражает не только реальный облик города, но и его философское значение как пространства, где человек сталкивается с абсурдностью бытия, где грань между мечтой и реальностью стирается. Петербург Гоголя остаётся важной частью русской литературы, открывая читателям новые грани человеческой природы и устройства общества.
2. Гоголь особенно заботился о естественности завязки и финала. Есть ли в комедии внешние толчки, с которых начинается и заканчивается действие? Как возникает интрига? Почему Хлестакова принимают за значительное лицо, если для этого нет никаких оснований и сам Хлестаков не даёт никакого повода? Вот вопросы, на которые надлежит ответить автору сочинения.
Как построена комедия «Ревизор» Н. В. Гоголя
Комедия Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» является одним из самых выдающихся произведений русской литературы, мастерски построенным на основе сатирической направленности, строгой композиции и глубокого смысла. Построение комедии, её завязка, развитие интриги и финал подчинены единой задаче — высмеять пороки российского общества XIX века, такие как коррумпированность, страх перед властью и абсурдность чиновничьей системы.
Гоголь уделяет особое внимание последовательности событий и драматургической напряжённости. Композиция «Ревизора» состоит из пяти действий, которые логически и динамично развиваются, постепенно раскрывая характеры персонажей, обостряя конфликт и приводя зрителя к кульминации. При этом Гоголь не оставляет ни одной детали случайной, каждая сцена и реплика играют роль в создании цельной картины.
Завязка комедии начинается с тревожной новости: городничий получает известие о прибытии ревизора с секретным поручением из Петербурга. Это событие становится отправной точкой для всего действия. Оно вызывает панику среди местных чиновников, которые моментально начинают искать способы скрыть свои нарушения и недочёты. Городничий, который представляет собой символ провинциальной власти, выступает лидером этого хаотичного процесса. Он раздаёт смешные и нелепые указания, такие как срочно исправить улицу, которая «идёт прямо к трактиру», или перевезти больного из одной больницы в другую. Завязка отражает ключевую идею Гоголя: страх перед наказанием и желание любой ценой сохранить своё положение приводят к абсурдным и комичным ситуациям.
Интрига комедии начинается с появления Хлестакова, которого по ошибке принимают за ревизора. Интересно, что сам Хлестаков не изначально вводит всех в заблуждение, а оказывается в центре интриги благодаря своим поверхностным чертам: самоуверенности, красноречию и умению импровизировать. Чиновники видят в нём то, что хотят увидеть, и это становится основой для комедийного эффекта. Хлестаков принимает взятки, наслаждается вниманием и лестью, сам не понимая, как в такую ситуацию попал. Интрига достигает пика в момент, когда Хлестаков отправляет письмо своему другу о случившемся. Здесь Гоголь подчёркивает, что вся власть, которой окружён мнимый ревизор, основана на страхе и глупости чиновников.
Комедия разворачивается в строгих рамках времени и места: действие охватывает всего несколько дней, события происходят в вымышленном провинциальном городе. Эта ограниченность подчёркивает замкнутость мира героев, которые не способны выйти за пределы своих мелких интересов. Городничий и его окружение сосредоточены исключительно на своих страхах и тщеславии. Они готовы обманывать, подкупать и унижаться ради сохранения своей должности.
Кульминацией интриги становится сцена, в которой Хлестаков принимает все взятки и делает предложение руки и сердца дочери городничего. Это событие доводит ситуацию до абсурда: совершенно случайный человек оказывается на вершине власти в провинциальном городе, не приложив к этому никаких усилий. Здесь Гоголь показывает, насколько легко в условиях страха и коррумпированности кто угодно может стать влиятельным, если сумеет сыграть на слабостях окружающих.
Финал комедии — одно из самых ярких и запоминающихся завершений в русской литературе. После отъезда Хлестакова чиновники получают письмо, где он высмеивает их глупость и жадность. Одновременно приходит известие о настоящем ревизоре, который уже прибыл в город. Гоголь завершает произведение знаменитой «немой сценой», где персонажи застывают в выражении ужаса и шока. Этот финал оставляет множество вопросов: что произойдёт дальше? Изменятся ли герои? Очевидно, что ответ Гоголя скорее отрицательный. Герои останутся такими же, поскольку их поведение обусловлено не единичной ошибкой, а глубинными пороками системы.
Комедия «Ревизор» построена на постоянном напряжении между реальным и абсурдным, между страхом и самоуверенностью. Гоголь мастерски использует гротеск, чтобы показать, как страх перед властью разрушает здравый смысл. Хлестаков, по сути, не обманывает чиновников, они сами вводят себя в заблуждение, следуя своим представлениям о том, каким должен быть ревизор.
Таким образом, «Ревизор» — это не просто сатира на бюрократию, а произведение, которое исследует глубинные проблемы человеческой природы. Гоголь показывает, как страх, жадность и глупость превращают людей в марионеток, неспособных осознать абсурдность происходящего. Композиция комедии, начиная с завязки и заканчивая немой сценой, подчёркивает эти проблемы, оставляя зрителю ощущение трагикомической безысходности. «Ревизор» остаётся актуальным и в наше время, так как вопросы, поднятые Гоголем, всё ещё находят отражение в современном обществе.
3. Тема рассчитана на знание произведений писателя и на понимание роли гиперболы и гротеска в изображении жизни и характеров героев.
Гипербола и гротеск в сочинениях Н. В. Гоголя
Гипербола и гротеск являются важнейшими художественными приёмами, которые Николай Васильевич Гоголь использует в своих произведениях. Эти средства не только подчёркивают сатирическую направленность его творчества, но и помогают глубже раскрыть внутренний мир героев, их переживания, а также показать социальные проблемы эпохи. Гипербола и гротеск позволяют Гоголю создать образы, которые одновременно смешны и трагичны, комичны и глубоко значимы.
Гротеск у Гоголя играет роль инструментальной силы, с помощью которой автор создаёт уникальный художественный мир. Этот мир не является реальным в строгом смысле, но в нём обнажаются настоящие пороки и недостатки людей. Важнейшей чертой гротеска является его двуплановость: он смешивает реальное и фантастическое, комическое и трагическое, вызывая у читателя одновременно смех и глубокие раздумья. Гипербола же дополняет гротеск, усиливая контрасты, делая образы ярче и заметнее.
Одним из ярких примеров использования гиперболы является повесть «Шинель». Главный герой, Акакий Акакиевич Башмачкин, описывается как человек крайне скромный, почти незаметный, живущий ради своей работы. Однако Гоголь гиперболизирует его страсть к новой шинели, превращая эту цель в смысл всей его жизни. Эта гипербола подчёркивает бедственное положение героя, его одиночество и неспособность достичь большего в жизни. Трагедия Акакия Акакиевича становится символом трагедии «маленького человека», которого бездушное общество не замечает и не ценит.
В «Носе» Гоголь использует гиперболу для создания фантастического сюжета: нос майора Ковалёва отделяется от лица и начинает жить самостоятельной жизнью. Это событие выглядит абсурдным, но за ним скрывается глубокий смысл. Гротеск в этой повести помогает Гоголю показать, как в бюрократической системе теряется личность человека. Майор Ковалёв становится жертвой не столько фантастического события, сколько своей зависимости от мнения окружающих. Потеря носа символизирует потерю идентичности, а его обособление и независимость превращают гротескное в трагическое.
В «Ревизоре» гипербола и гротеск проявляются в изображении городничего и чиновников. Гоголь намеренно преувеличивает их пороки — жадность, трусость, лицемерие — доводя их до комического абсурда. Городничий, например, боится ревизора до такой степени, что готов скрывать все свои грехи нелепыми методами, вроде срочного ремонта улиц или перевоза больных. Гротеск в этой ситуации подчёркивает несостоятельность власти и глубину коррупции в обществе. Хлестаков, в свою очередь, является гиперболизированным образом пустого и легкомысленного человека, который случайно оказывается в центре внимания.
Особенно значимым использование гротеска становится в повести «Невский проспект». Гоголь изображает главную улицу Петербурга как пространство, где сталкиваются мечты и реальность. Пискарёв и Пирогов, герои повести, становятся жертвами собственных иллюзий, которые гротескно контрастируют с реальностью. В случае с Пискарёвым его мечты о романтической любви разбиваются о жестокую действительность, а его самоубийство становится трагическим итогом. Гротеск в этом случае помогает Гоголю подчеркнуть хрупкость человеческих надежд.
Важную роль гротеск играет и в изображении чиновничьего мира. Например, в «Шинели» и «Носе» Гоголь показывает, как бюрократическая система доводит человека до абсурда. Описание канцелярии, где работает Акакий Акакиевич, наполнено гиперболой и гротеском, которые подчёркивают бессмысленность существующей системы. Чиновники у Гоголя — это образы, лишённые индивидуальности, их жизнь ограничивается пустыми формальностями и страхом перед начальством.
Гоголь использует гиперболу и гротеск не только для сатиры, но и для создания глубоких философских образов. Например, Петербург в его «Петербургских повестях» представлен как город-иллюзия, город-маска, где за внешним блеском скрываются пороки, нищета и духовное опустошение. Гипербола помогает подчеркнуть величие города, а гротеск обнажает его внутреннюю пустоту. Этот приём особенно ярко проявляется в описании Невского проспекта, который днём выглядит как символ красоты и порядка, а ночью становится местом трагедий и обмана.
Таким образом, гипербола и гротеск в произведениях Гоголя выполняют несколько функций. Они создают уникальный художественный мир, помогают раскрыть характеры героев и обнажают социальные пороки. Гоголь использует эти приёмы, чтобы показать, как реальность часто оказывается абсурдной и несправедливой, а человеческая природа — одновременно смешной и трагичной. Именно благодаря этим средствам произведения Гоголя остаются актуальными и универсальными, вызывая отклик у читателей разных эпох.
Проекты. Стр. 265
Оцените сцену вранья с точки зрения режиссёра-постановщика и подумайте, как бы вы поставили эту сцену на театральных подмостках. Создайте режиссёрский план на тему: «Сцена вранья Хлестакова как театральное зрелище». План должен включать такие разделы, как описание: 1) актёрской игры: 2) «зёрен ролей» основных участников; 3) мизансцен: 4) света, музыки, костюмов, реквизита. Подготовьте сцену вранья Хлестакова как театральное зрелище.
Режиссёрский план постановки сцены вранья Хлестакова как театрального зрелища
Общая концепция сцены
Сцена вранья Хлестакова — это один из кульминационных моментов комедии Н. В. Гоголя «Ревизор». Её постановка на театральной сцене должна передать абсурдность ситуации, подчеркнуть легкомыслие Хлестакова и его умение импровизировать, а также создать сатирический акцент на наивности и алчности чиновников. Основная задача режиссёра — показать, как ложь и фантазии Хлестакова превращаются в зеркальное отражение пороков общества.
Актёрская игра
Образ Хлестакова. Актёр должен подчеркнуть лёгкость, самоуверенность и спонтанность героя. Жесты Хлестакова могут быть нарочито театральными, что дополнит комический эффект. Его реплики следует произносить с оттенком импровизации, будто он сам только что придумал свои слова. Мимика Хлестакова — широкая, живая, но при этом неестественная, чтобы подчеркнуть его склонность к преувеличениям.
Образы чиновников. Актёры, играющие чиновников, должны демонстрировать крайнюю степень доверчивости, восторга и, одновременно, скрытую выгоду. Их поведение должно выражать желание угодить мнимому ревизору: кивки, переглядывания, вкрадчивые интонации и перебивания друг друга в попытке приблизиться к Хлестакову.
Сценография и расположение участников
Хлестаков находится в центре сцены, сидя за столом в позе расслабленности, подчёркивая своё ощущение превосходства.
Чиновники окружают его, слегка наклоняясь вперёд, создавая визуальное впечатление толпы, которая «нависает» над героем. Это усиливает ощущение давления, под которым Хлестаков начинает выдумывать ещё больше.
На заднем плане можно расположить двери и окна, через которые заглядывают слуги или случайные зрители, заинтересованные происходящим, что придаст сцене дополнительную динамику.
Музыка и звуковые эффекты
Фоновая музыка на протяжении сцены может быть лёгкой, игривой, подчеркивающей легкомысленный характер происходящего.
Звуковые эффекты, такие как смешки, шорохи или тихий гул в толпе, могут сопровождать реплики Хлестакова, подчёркивая реакцию на его слова. Например, во время фразы о том, что он «на дружеской ноге с министром», может раздаваться удивлённый шум.
В кульминационный момент, когда Хлестаков доходит до самых невероятных утверждений, музыка может становиться всё быстрее, создавая эффект нарастания напряжения.
Световое оформление
Начало сцены сопровождается мягким, равномерным светом, создающим ощущение спокойной беседы.
По мере того как Хлестаков начинает всё больше фантазировать, свет становится ярче и фокусируется на его фигуре, подчёркивая внимание к его монологу.
В момент окончания сцены и кульминации можно использовать лёгкое затемнение, которое отразит «обрушение» атмосферы, когда ложь Хлестакова достигает апогея.
Костюмы и реквизит
Костюм Хлестакова должен быть слегка небрежным, подчёркивающим его провинциальное происхождение и неподготовленность к подобной роли.
Костюмы чиновников — строго официальные, но с элементами комизма, например, слишком большие медали, шляпы необычных форм, что подчеркнёт их карикатурность.
Реквизит. На столе Хлестакова могут быть стакан с водой, перо и лист бумаги, которые он использует, чтобы «занимать важный вид». В руках чиновников — записные книжки, в которые они старательно записывают слова мнимого ревизора.
Эмоциональная атмосфера и взаимодействие героев
Атмосфера сцены должна быть насыщенной комизмом, но с лёгкой тенью абсурда, чтобы зритель чувствовал, что эта ситуация не только смешна, но и поучительна.
Взаимодействие Хлестакова с чиновниками должно быть насыщено движением: чиновники перебивают друг друга, пытаются привлечь внимание Хлестакова, создавая хаотическую, но очень выразительную картину.
Заключение
Сцена вранья Хлестакова — это момент, который объединяет сатирическую природу «Ревизора» и его глубокую философскую суть. Постановка этой сцены как театрального зрелища должна показать одновременно комизм ситуации и трагедию человеческой глупости, алчности и лицемерия. Использование выразительных актёрских приёмов, динамичной сценографии, тщательно подобранной музыки и света поможет сделать эту сцену яркой и запоминающейся для зрителей.
Темы исследовательских работ. Стр. 265
1. Какова роль мотивов «конца света» в творчестве II. В. Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Старосветские помещики», «Петербургские повести»)?
Исследовательская работа
Тема: Какова роль мотивов «конца света» в творчестве Н. В. Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Старосветские помещики», «Петербургские повести»)
Введение
Мотив «конца света» занимает особое место в русской литературе, отражая стремление писателей исследовать фундаментальные вопросы жизни, смерти и смысла человеческого существования. В творчестве Н. В. Гоголя этот мотив проявляется через сложную символику, аллегории и философские размышления. Гоголь рассматривает «конец света» как одновременно внешнюю катастрофу и внутренний духовный кризис, затрагивающий индивидуальную судьбу человека.
Цель работы — исследовать, как мотив «конца света» проявляется в разных периодах творчества Гоголя: от романтического мистицизма «Вечеров на хуторе близ Диканьки» до сатирических и философских размышлений в «Петербургских повестях». Задачи исследования включают анализ проявлений этого мотива в различных жанрах и произведениях писателя, выявление сходств и различий в подходах, а также интерпретацию идейного содержания.
Основная часть
1. Мотив «конца света» в «Вечерах на хуторе близ Диканьки»
Ранние произведения Гоголя насыщены мифологическими образами, народными верованиями и религиозной символикой.
1.1. Стихийные силы природы как предвестники конца света.
В рассказах, таких как «Ночь перед Рождеством» и «Заколдованное место», природа выступает как активный участник действия. Бури, метели и тьма создают атмосферу неизбежной катастрофы, усиливая ощущение связи с эсхатологическими ожиданиями.
1.2. Демоническая символика.
Встречи с чёртом, ведьмами и прочими потусторонними существами отражают народные представления о мире, где грань между реальностью и сверхъестественным размыта. Эти образы ассоциируются с нарушением порядка, который можно интерпретировать как «локальный конец света».
1.3. Страшный суд как общая тема.
Во многих рассказах «Вечеров» герои сталкиваются с необходимостью сделать выбор между добром и злом, что перекликается с религиозным представлением о конце времён. Однако Гоголь представляет эту тему с иронией, показывая, как люди остаются верны своим слабостям даже перед лицом неминуемой опасности.
2. «Старосветские помещики»: тихий и трагический конец мира
2.1. Жизнь главных героев как символ хрупкости существования.
Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна — это олицетворение патриархального уклада жизни, который постепенно уходит в прошлое. Их смерть становится своего рода «концом мира» для небольшого замкнутого пространства, где они жили.
2.2. Принятие смерти как часть эсхатологической философии.
В отличие от драматических событий «Вечеров», здесь мотив «конца света» проявляется через спокойное, почти умиротворённое описание ухода героев. Гоголь использует это, чтобы подчеркнуть неизбежность распада любых систем, будь то личные отношения или культурные традиции.
2.3. Мотив утраты.
После смерти героев их дом пустеет, природа вокруг медленно разрушается, что усиливает атмосферу исчезновения не только конкретных людей, но и всего мира, который они представляли.
3. Петербургские повести: трагедия и гротеск в осмыслении «конца света»
3.1. «Невский проспект»: иллюзорность и разрушение.
Гоголь показывает «конец света» как разрыв между внешним и внутренним миром. Главные герои оказываются жертвами своих иллюзий, которые символизируют крах их собственных представлений о реальности.
3.2. «Шинель»: гибель Акакия Акакиевича как личный апокалипсис.
Потеря шинели — это не просто бытовая деталь, а начало символического разрушения внутреннего мира героя. Смерть Акакия Акакиевича и его последующее «превращение» в призрака можно интерпретировать как гротескное воплощение мотива эсхатологии.
3.3. «Нос»: разрушение порядка через абсурд.
Отделение носа от тела майора Ковалева — это гротескное изображение разрыва между человеком и его сущностью. Такой сюжет подрывает основы привычного мира, создавая ощущение апокалиптической катастрофы в миниатюре.
Заключение
Мотив «конца света» в творчестве Гоголя является многослойным и многогранным. В ранних произведениях он представлен через мифологические и религиозные образы, в которых герои сталкиваются с потусторонними силами. В «Старосветских помещиках» Гоголь переосмысляет этот мотив, изображая его как медленный и естественный процесс. В «Петербургских повестях» тема «конца света» достигает своей философской глубины, проявляясь через трагедию, гротеск и абсурд.
Таким образом, мотив «конца света» позволяет Гоголю раскрыть не только религиозные и философские аспекты своего мировоззрения, но и социальные и психологические проблемы современного ему общества. Через этот мотив он создаёт уникальную картину разрушения и перерождения, которая остаётся актуальной и сегодня.
Список литературы
1. Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. — М.: Гослитиздат, 1937.
2. Белинский В. Г. Статьи о русской литературе. — М.: Художественная литература, 1985.
3. Лотман Ю. М. Мир Гоголя. — СПб.: Искусство, 1995.
4. Бочаров С. Г. Эсхатология в творчестве Гоголя. — Л.: Наука, 1990.
5. Эйхенбаум Б. М. Поэтика Гоголя. — М.: Лабиринт, 2001.
6. Гуковский Г. А. Реализм и мистицизм в произведениях Гоголя. — М.: Просвещение, 1973.
2.
Исследовательская работа
Тема: Какую роль отводит Н. В. Гоголь искусству и религии в пробуждении души («Вий», «Портрет»)?
Введение
В творчестве Н. В. Гоголя искусство и религия занимают центральное место, раскрывая духовные искания и борьбу человека за собственную душу. Гоголь рассматривает искусство как мощный инструмент воздействия на человеческую личность, который может стать как источником вдохновения и морального роста, так и причиной падения и деградации. Религия же у него выступает опорой и последним прибежищем человека, оберегающим от сил зла.
Целью данной работы является изучение того, как Гоголь изображает взаимодействие искусства и религии с человеческой душой, а также какую роль эти аспекты играют в судьбах его героев. Задачи исследования:
1. Рассмотреть мотивы искусства и религии в произведениях «Вий» и «Портрет».
2. Выявить общие черты и различия в трактовке этих мотивов.
3. Проанализировать, как искусство и религия способствуют пробуждению души героев.
Основная часть
1. Искусство как искушение и спасение в «Портрете»
1.1. Гротескный портрет как олицетворение зла
Произведение начинается с мистического эпизода, где художник Чартков приобретает портрет старика. Этот портрет становится символом разрушительной силы, способной искушать человека. Внешность старика описана так, чтобы вызывать отвращение и ужас. Это гротескное изображение подчеркивает двойственную природу искусства: оно может как возвышать, так и разрушать.
1.2. Падение героя через искусство
Чартков, обладая талантом, пренебрегает творчеством ради материального благополучия. Искусство, вместо того чтобы стать средством духовного самовыражения, превращается в инструмент достижения богатства и славы. Гоголь изображает это как деградацию не только личности Чарткова, но и искусства в целом. Пример Чарткова демонстрирует, что отказ от духовного начала ведёт к утрате человеческого достоинства.
1.3. Искусство как путь к очищению и возрождению
В финальной части произведения Гоголь возвращает искусству возвышенное значение. Гибель Чарткова становится уроком для других художников. Через трагическую судьбу героя Гоголь показывает, что истинное искусство должно служить высшим духовным целям и очищать душу. Тема искупления через творчество звучит особенно ярко в заключительных сценах.
2. Религия и её роль в «Вие»
2.1. Религиозные символы как защита от зла
«Вий» насыщен символикой религиозных ритуалов: кресты, молитвы и церковные обряды. Эти элементы отражают традиционные представления о религии как о защите от потусторонних сил. Однако Гоголь подчёркивает, что формальная принадлежность к вере без внутреннего духовного стержня оказывается бессильной перед злом.
2.2. Испытание веры героя
Хома Брут сталкивается с ситуацией, требующей не только физических усилий, но и духовной стойкости. Его задача — выдержать три ночи у гроба панночки, где ему предстоит противостоять силам тьмы. Однако отсутствие истинной веры делает Хому уязвимым. Это показывает, что религия становится эффективной защитой только тогда, когда человек искренне ей следует.
2.3. Образ Вия как олицетворение зла и смерти
Вий символизирует абсолютное зло, которое вызывает не только физический страх, но и духовный паралич. Гибель Хомы становится следствием его неспособности опереться на духовные принципы и принять веру как источник силы.
3. Взаимодействие искусства и религии в пробуждении души
3.1. Общие черты искусства и религии
Искусство и религия в произведениях Гоголя выполняют схожие функции. Они направлены на воздействие на внутренний мир человека, его осмысление и самопознание. Искусство открывает внутреннюю красоту мира и человека, а религия задаёт моральные ориентиры.
3.2. Контраст материального и духовного
Как в «Портрете», так и в «Вие» герои сталкиваются с искушением материального мира. Чартков отказывается от истинного творчества ради славы, а Хома Брут избегает ответственности, что приводит их к духовной гибели. Гоголь подчёркивает, что отказ от духовных ценностей разрушает как личность, так и общество.
3.3. Идея пробуждения души
В обоих произведениях Гоголь показывает, что пробуждение души возможно только через осознание своих ошибок и возвращение к высшим духовным идеалам. Искусство и религия помогают герою взглянуть на себя со стороны, понять свои слабости и найти путь к духовному совершенству.
Заключение
Гоголь рассматривает искусство и религию как силы, которые помогают человеку найти себя и осознать свои ошибки. В «Портрете» искусство становится как искушением, так и спасением, а в «Вие» религия оказывается ключом к борьбе с потусторонним злом. Однако Гоголь подчёркивает, что ни искусство, ни религия не смогут помочь человеку, если он сам отвергает их духовное начало.
Эти мотивы объединяет идея пробуждения души через осознание своих ошибок и стремление к духовному совершенству. Через судьбы Чарткова и Хомы Брута Гоголь показывает, что истинное искусство и искренняя вера способны защитить человека от разрушения и дать ему новый смысл жизни.
Список литературы
1. Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. — М.: Гослитиздат, 1937.
2. Белинский В. Г. Статьи о русской литературе. — М.: Художественная литература, 1985.
3. Лотман Ю. М. Мир Гоголя. — СПб.: Искусство, 1995.
4. Бочаров С. Г. Искусство и религия в произведениях Гоголя. — М.: Наука, 2002.
5. Эйхенбаум Б. М. Поэтика Гоголя. — М.: Лабиринт, 2001.
6. Гуковский Г. А. Реализм и мистицизм в творчестве Гоголя. — М.: Просвещение, 1973.
3.
Исследовательская работа
Тема: Художественная природа и функция гротеска в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя
Введение
Гротеск в литературе — это художественный приём, который позволяет соединять реальное с фантастическим, причудливое с бытовым, страшное с комическим. В «Петербургских повестях» Н. В. Гоголь обращается к гротеску как к центральному инструменту раскрытия внутреннего мира героев, противоречий общества и взаимоотношений человека с реальностью. Используя этот приём, Гоголь достигает глубокой художественной выразительности, показывая одновременно абсурд и трагедию человеческого существования.
Цель данной работы — исследовать художественную природу гротеска в «Петербургских повестях» Гоголя и определить его функции в произведениях.
Основная часть
1. Художественная природа гротеска в «Петербургских повестях»
1.1. Соединение реального и фантастического
Гоголь мастерски сочетает элементы повседневной реальности с фантастикой, создавая эффект «двойного мира». В повести «Нос» реальное, обыденное пространство Петербурга сталкивается с абсурдной ситуацией, в которой нос становится самостоятельной личностью. Подобное соединение реального и фантастического подчёркивает комизм и абсурдность происходящего.
1.2. Гротеск как средство гиперболизации
В гротеске Гоголь активно использует гиперболу для создания художественного эффекта. Например, в «Шинели» образы героев, такие как Акакий Акакиевич, намеренно преувеличены, чтобы подчеркнуть их беспомощность и трагичность. Гиперболизация помогает Гоголю усиливать драматизм и в то же время добавлять элемент комизма.
1.3. Фантастика как продолжение социальной сатиры
Гротескные элементы у Гоголя часто служат не только для создания комического эффекта, но и для сатирического осмысления действительности. В повести «Портрет» мистический образ старика становится воплощением алчности и безнравственности, что подчёркивает моральное падение героя.
2. Функции гротеска в «Петербургских повестях»
2.1. Социальная критика через гротеск
Гротеск в «Петербургских повестях» Гоголя помогает обнажить социальные пороки. Например, в «Ревизоре» (частично связанной с повестями по стилю) Гоголь через абсурдные ситуации показывает коррупцию и бюрократическую безответственность. В «Шинели» через гротескную судьбу Акакия Акакиевича подчёркивается равнодушие общества.
2.2. Изображение внутреннего мира героев
Гротеск позволяет Гоголю глубже раскрыть характеры персонажей. В «Невском проспекте» образ художника Пискарёва, погружённого в иллюзии, подчёркнут гротескной трансформацией его восприятия реальности. Гротеск в данном случае выступает средством психологического анализа.
2.3. Философская и моральная функция
Через гротеск Гоголь поднимает философские вопросы о месте человека в мире, его отношении к материальному и духовному. В «Шинели» гибель Акакия Акакиевича, завершённая его «возвращением» в виде призрака, приобретает гротескный оттенок, показывая абсурдность человеческой жизни.
Заключение
Гротеск в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя выполняет важные художественные и философские функции. Он позволяет автору не только создавать яркие образы и насыщенную атмосферу произведений, но и раскрывать глубинные конфликты общества и личности. Соединяя реальное с фантастическим, Гоголь достигает многослойности повествования, где за абсурдом и комизмом скрывается глубокая трагедия человеческого существования.
Таким образом, гротеск в «Петербургских повестях» служит не только приёмом, но и способом осмысления мира, где комическое и трагическое переплетаются, а фантастическое становится продолжением реального.
Список литературы
1. Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. — М.: Гослитиздат, 1937.
2. Белинский В. Г. «О русской литературе». — М.: Художественная литература, 1985.
3. Лотман Ю. М. «Мир Гоголя». — СПб.: Искусство, 1995.
4. Эйхенбаум Б. М. «Поэтика Гоголя». — М.: Лабиринт, 2001.
5. Бочаров С. Г. «Искусство гротеска у Гоголя». — М.: Наука, 2002.
6. Гуковский Г. А. «Реализм и фантастика в творчестве Гоголя». — М.: Просвещение, 1973.
4.
Исследовательская работа
Тема: Образ Петербурга в произведениях А. С. Пушкина («Медный всадник», «Пиковая дама», «Автор, слышный, город бедный...», «Царь Пётр Первый»), М. Ю. Лермонтова («Маскарад») и Н. В. Гоголя («Невский проспект», «Портрет», «Ревизор»)
Введение
Петербург занимает уникальное место в русской литературе. Этот город стал символом и полем для художественного исследования противоречий человеческого существования, социальной несправедливости, амбиций и трагедий. В произведениях А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Н. В. Гоголя образ Петербурга раскрывается с разных сторон, сочетая реальное и мифическое, величественное и гротескное.
Цель данной работы — исследовать, как три выдающихся писателя XIX века отражают Петербург в своих произведениях, какие особенности городского пространства они подчеркивают и как эти черты соотносятся с судьбами героев.
Основная часть
1. Петербург в произведениях А. С. Пушкина
1.1. «Медный всадник» — символ противоречий между человеком и государством
В «Медном всаднике» Петербург выступает одновременно как символ государственной мощи и трагического противостояния личности и власти. Город, построенный на болотах, становится олицетворением амбиций Петра I. Вместе с тем судьба Евгения подчёркивает, что величие города достигается ценой человеческих жизней.
1.2. «Пиковая дама» — Петербург мистический
В «Пиковой даме» город превращается в пространство мистики и загадок. Тайна трёх карт и роковая роль Графини переплетаются с холодной и рациональной атмосферой Петербурга, создавая ощущение неизбежности и судьбоносности.
1.3. Лирические образы Петербурга
В стихотворениях «Автор, слышный, город бедный...» и «Царь Пётр Первый» Пушкин рисует Петербург как город противоречий — с одной стороны, это торжество разума и творчества, с другой — пространство людских страданий.
2. Петербург в произведении М. Ю. Лермонтова «Маскарад»
2.1. Петербург как сцена трагедии
В «Маскараде» Петербург становится фоном для событий, полных интриг и драм. Лермонтов показывает город как пространство обмана, лицемерия и нравственной деградации. Бал и маскарад подчёркивают иллюзорность жизни в высшем свете.
2.2. Социальная и личностная трагедия
Город в произведении лишён душевности и тепла. Петербург Лермонтова — это холодный, чуждый мир, где человеческие судьбы подчинены жестоким правилам общества.
3. Петербург в произведениях Н. В. Гоголя
3.1. «Невский проспект» — иллюзии и реальность
В «Невском проспекте» Петербург становится местом столкновения мечты и реальности. Гоголь описывает город как пространство обмана, где внешняя красота скрывает моральное разложение.
3.2. «Портрет» — Петербург мистический и аллегорический
В «Портрете» Гоголь соединяет реализм и мистику, изображая город как место, где материальные желания берут верх над духовными ценностями. Петербург становится аллегорией борьбы между добром и злом.
3.3. «Ревизор» — сатирическое изображение города
Хотя действие «Ревизора» не происходит в Петербурге, город всё равно играет важную роль как символ государственной власти. Петербург становится олицетворением бюрократии, лицемерия и социальной несправедливости.
4. Сравнительный анализ
4.1. Общие черты образа Петербурга
Все три автора подчеркивают двойственность города: он величественен и суров, притягателен и опасен, символизирует прогресс и одновременно отчуждение. Петербург становится пространством, где сталкиваются высшие амбиции и низменные страсти.
4.2. Отличия в изображении Петербурга
У Пушкина город часто выступает как символ исторического величия и личных трагедий. У Лермонтова он лишён духовной теплоты и становится сценой нравственного разложения. У Гоголя Петербург — это мир иллюзий, гротеска и абсурда, где человек утрачивает себя.
Заключение
Образ Петербурга в произведениях Пушкина, Лермонтова и Гоголя является многогранным. Каждый из авторов использует город как средство художественного выражения своих идей. У Пушкина это символ противоречий между историческим прогрессом и личной трагедией. У Лермонтова Петербург олицетворяет маскарад жизни, полную обмана и иллюзий. У Гоголя город становится пространством гротеска, где человеческая личность подвергается испытаниям.
Эти произведения позволяют взглянуть на Петербург не только как на географическое место, но и как на символ, отражающий ключевые черты русской культуры и истории.
Список литературы
1. Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: В 10 т. — М.: Художественная литература, 1959.
2. Лермонтов М. Ю. Полное собрание сочинений: В 4 т. — М.: Гослитиздат, 1947.
3. Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. — М.: Гослитиздат, 1937.
4. Белинский В. Г. «О русской литературе». — М.: Искусство, 1985.
5. Лотман Ю. М. «Образ города в русской литературе». — СПб.: Искусство, 1992.
6. Эйхенбаум Б. М. «Поэтика Гоголя». — М.: Лабиринт, 2001.
Популярные решебники 10 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением