Ответы на вопросы на стр.255 Часть 2 ГДЗ Коровин 11 класс (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Коровин, Вершинина, Гальцова 11 класс, Просвещение:
Вопросы и задания
1. Каковы причины возникновения второй волны русской эмиграции? Назовите основных её представителей — поэтов.
Вторая волна русской эмиграции, охватывающая период с 1941 по 1945 годы, была обусловлена рядом значимых исторических событий и социальных потрясений. Основной причиной стало массовое перемещение советских граждан на территорию нацистской Германии во время Второй мировой войны. Среди них были военнопленные, угнанные на принудительные работы, беженцы из оккупированных регионов, а также лица, сотрудничавшие с немецкими властями. После окончания войны многие из этих людей не пожелали возвращаться в СССР из-за опасений репрессий, обвинений в предательстве или сотрудничестве с врагом. Политическая обстановка в Советском Союзе, характеризующаяся жесткими репрессиями и отсутствием свобод, также способствовала их решению остаться за пределами родины.
Среди поэтов второй волны эмиграции выделяются такие имена, как Иван Елагин, Ольга Анстей, Дмитрий Кленовский, Юрий Иваск, Борис Нарциссов, Игорь Чиннов и Валентина Синкевич. Иван Елагин (настоящее имя — Иван Венедиктович Матвеев) известен своими стихотворениями, отражающими ностальгию по родине и размышления о судьбе эмигранта. Ольга Анстей (Ольга Николаевна Штейнберг) в своих произведениях передавала трагизм военного времени и опыт вынужденного переселения. Дмитрий Кленовский (Дмитрий Иосифович Крачковский) сочетал в своем творчестве элементы символизма и акмеизма, исследуя темы веры, отчуждения и поиска смысла жизни. Юрий Иваск (Юрий Павлович Иваск) известен как поэт и литературовед, чьи работы проникнуты глубоким философским осмыслением русской культуры и истории. Борис Нарциссов (Борис Александрович Нарциссов) и Игорь Чиннов (Игорь Владимирович Чиннов) также внесли значительный вклад в поэзию русской эмиграции, исследуя темы идентичности, памяти и культурного наследия. Валентина Синкевич, помимо поэтического творчества, занималась литературной критикой и редакторской деятельностью, способствуя сохранению и развитию русской культуры за рубежом.
Эти поэты, оказавшись вдали от родины, стремились сохранить русскую литературную традицию, отражая в своих произведениях опыт эмиграции, ностальгию и размышления о судьбе России. Их творчество стало важной частью культурного наследия русской диаспоры и продолжает изучаться и цениться в наше время.
2. Какие традиции отечественной поэзии оказались особенно востребованы в поэзии 1940-х гг.? Какие явления эмигрантской поэзии 1920 1930-х гг. нашли свое продолжение в 1940-х гг.?
В поэзии 1940-х годов, особенно в период Великой Отечественной войны, наблюдается обращение к традициям отечественной литературы, которые способствовали укреплению патриотических чувств и национального самосознания. Поэты этого времени активно использовали образы и мотивы, связанные с героическим прошлым России, черпая вдохновение из произведений классиков, таких как Александр Пушкин, Михаил Лермонтов и Николай Некрасов. Это проявлялось в создании произведений, воспевающих мужество и стойкость русского народа, а также в использовании народных песенных форм и былинных мотивов, что придавало стихам эпический размах и эмоциональную глубину.
В поэзии эмиграции 1920–1930-х годов, несмотря на оторванность от родины, сохранялись и развивались традиции русской классической литературы. Эмигрантские поэты стремились сохранить культурное наследие, обращаясь к темам ностальгии, утраты и поиска национальной идентичности. В 1940-х годах эти тенденции получили дальнейшее развитие. Поэты второй волны эмиграции, такие как Иван Елагин, Ольга Анстей и Дмитрий Кленовский, продолжали исследовать темы изгнания и сохранения русской культуры за пределами родины. Их творчество отличалось глубоким лиризмом, философскими размышлениями и стремлением к осмыслению своего места в мире.
Таким образом, поэзия 1940-х годов, как в СССР, так и в эмиграции, опиралась на богатые традиции отечественной литературы, адаптируя их к новым историческим реалиям и личному опыту авторов. Это позволило сохранить преемственность культурных ценностей и обогатить русскую поэзию новыми смыслами и формами выражения.
3. Какому модернистскому направлению начала XX в. близка поэзия Д. Кленовского?
И наверно б вышли мы с тобою
Завтра утром к розовым камням.
Тонким пальмам, пенному прибою —
Золотым благословенным дням.
(«Легкокрылым гением ведомы...»)
Поэзия Дмитрия Кленовского близка акмеизму, одному из важнейших модернистских направлений начала XX века. Акмеизм, представленный такими поэтами, как Анна Ахматова, Николай Гумилёв и Осип Мандельштам, характеризуется стремлением к ясности, точности образов, чувственности и ориентацией на конкретность земного мира, в противовес абстрактной символистской поэтике.
В приведённом отрывке из стихотворения «Легкокрылым гением ведомы...» прослеживаются характерные для акмеизма черты. Описание пейзажа — «розовые камни», «тонкие пальмы», «пенный прибой» — отличается пластичностью, чувственностью и конкретностью, что сближает этот текст с акмеистической эстетикой. Поэт создаёт идеализированную картину, в которой реальный мир одновременно наполнен символическим значением, но не утрачивает материальной зримости. «Золотые благословенные дни» передают мотив гармонии, счастья и красоты, что также является характерным для акмеистической поэзии.
Таким образом, Кленовский, обращаясь к образам природной красоты и тонким эмоциональным нюансам, демонстрирует акмеистическую установку на возвышение реального мира через поэтическое мастерство. Его творчество становится частью этого модернистского направления, даже несмотря на историческую и культурную оторванность от родины.
4. Назовите русских прозаиков второй волны и их основные произведения.
Вторая волна русской эмиграции, возникшая в результате событий Второй мировой войны, породила ряд талантливых прозаиков, чьи произведения отражают сложные судьбы людей, оказавшихся вне родины. Среди наиболее заметных авторов этого периода можно выделить следующих писателей:
• Леонид Денисович Ржевский (1905–1986): Его творчество посвящено трагическим аспектам войны и эмиграции. Среди значимых произведений — повесть «Девушка из бункера», где исследуются моральные дилеммы и испытания, с которыми сталкиваются люди в экстремальных условиях.
• Борис Андреевич Филиппов (1905–1991): Известен своими рассказами «Духовая капелла Курта Перцеля», «Gott mit uns» и «Счастье», в которых он исследует темы войны, нравственности и человеческих страданий. Его произведения часто фокусируются на судьбах людей, не нашедших своего места в советской действительности.
• Владимир Иванович Юрасов (1914–1996): Автор романа «Параллакс», первая часть которого была опубликована в 1951 году под названием «Враг народа». В этом произведении он исследует внутренние конфликты и метания героя между родиной и эмиграцией, а также тему преодоления страха и обретения нравственности.
• Борис Николаевич Ширяев (1889–1959): Его повести «Ванька-вьюга» и «Кудеяров дуб» посвящены судьбам людей, оказавшихся между двумя тоталитарными режимами — фашистским и сталинским. Ширяев исследует темы нравственного выбора и человеческого достоинства в условиях репрессий и войны.
• Николай Владимирович Нароков (1908–1982): Автор романа «Мнимые величины», в котором он исследует жизнь русской эмиграции, внутренние конфликты и поиски идентичности среди эмигрантов.
• Юрий Григорьевич Слепухин (1926–1998): Его роман «Дом на Набережной» посвящен жизни русских эмигрантов в послевоенной Европе, их адаптации к новым условиям и сохранению культурной идентичности.
Эти писатели внесли значительный вклад в русскую литературу, отражая в своих произведениях сложные реалии эмигрантской жизни, моральные и философские поиски, а также стремление сохранить национальную идентичность вдали от родины.
5. Какой символический смысл имеет заглавие романа Л. Ржевского «Между двух звезд»?
Заглавие романа Леонида Ржевского «Между двух звёзд» обладает глубоким символическим смыслом, отражающим центральную идею произведения. В данном контексте звёзды выступают как многозначный символ, указывающий на противоречивое положение героя, разрываемого между двумя мирами, двумя системами и двумя жизненными путями. Это название можно интерпретировать через несколько слоёв значений, все из которых тесно связаны с тематикой эмиграции, внутреннего конфликта и поисков идентичности.
Прежде всего, звёзды символизируют два полюса, между которыми оказывается герой. Один из них — Советская Россия, олицетворяющая родину, от которой герой вынужден был отказаться, но с которой он неразрывно связан. Второй полюс — это новый мир эмиграции, чуждый и неизведанный, требующий от героя адаптации и внутренней перестройки. Заглавие подчёркивает, что герой находится в состоянии постоянного выбора, который так и не завершается: ни одна из сторон не может стать для него полноценной опорой.
Символика звёзд также связана с идеей идеалов и целей. Звёзды в литературной традиции часто олицетворяют высшие стремления, духовные ориентиры или моральные ценности. В контексте романа это может означать противоречивые устремления героя: с одной стороны, сохранить свою русскую идентичность и верность родине, а с другой — обрести новую свободу и смысл жизни в эмиграции. Название подчёркивает, что герой находится в «межзвёздном пространстве», где нет чёткой опоры или ясного пути.
Кроме того, заглавие указывает на сложность исторической ситуации, в которой оказались русские эмигранты второй волны. Они были разрываемы между двумя мощными идеологическими системами: советским тоталитаризмом и западной демократией. Это положение «между двух звёзд» символизирует отсутствие ясной принадлежности, состояние бездомности и метафорическое «парение в вакууме», где нет твёрдой земли под ногами.
Заглавие также отсылает к универсальной теме человеческой судьбы, заключённой между двумя важными моментами — рождением и смертью, началом и концом пути. Это философское измерение добавляет ещё один пласт смысла, указывая на вечные поиски смысла жизни и попытки понять своё место в мире. Герой романа, как и многие другие представители эмиграции, живёт в состоянии экзистенциального кризиса, пытаясь найти гармонию в условиях постоянного раздвоения.
Таким образом, заглавие «Между двух звёзд» символизирует не только географическое или историческое положение героя, но и его внутренний мир. Оно раскрывает противоречия, которыми наполнена жизнь эмигранта, и подчёркивает трагизм его судьбы, заключённой в вечной борьбе между прошлым и настоящим, идеалами и реальностью, потерянной родиной и невозможностью полностью обрести новую.
Творческие задания
1. Подготовьте сообщение на тему «Царскосельские мотивы в лирике А. Пушкина, А. Ахматовой, Д. Кленовского».
Царскосельские мотивы в лирике Александра Пушкина, Анны Ахматовой и Дмитрия Кленовского представляют собой многогранный образ, который поэты интерпретируют в зависимости от своей эпохи, жизненных обстоятельств и мировоззрения. Царское Село выступает для них одновременно местом вдохновения, ностальгии, исторической памяти и культурного наследия.
Царскосельские мотивы в лирике Александра Пушкина
Для Александра Пушкина Царское Село стало символом юности, начала творческого пути и гармонии природы и человека. В стихотворении «Воспоминания в Царском Селе» он изображает место, где красота природы сочетается с величием истории. Природные образы – луна, леса, ручьи, водопады – создают романтизированный образ места, которое становится символом идеального мира:
«С холмов кремнистых водопады
Стекают бисерной рекой,
Там в тихом озере плескаются наяды
Его ленивою волной.»
Царское Село в поэзии Пушкина связано с античными ассоциациями, величием и покоем, что позволяет подчеркнуть его роль как культурного центра и места, где можно найти гармонию. Важно отметить и исторический пласт произведения – упоминание великих деяний России, побед и воинских подвигов, которые укрепляют образ Царского Села как места национальной гордости.
Царскосельские мотивы в лирике Анны Ахматовой
Анна Ахматова обращается к Царскому Селу как к символу неизменной красоты и вечности. В «Приморском сонете» она создает образ Царского Села, связанный с её личными переживаниями и философскими размышлениями о жизни и времени. Природа, воспетая Ахматовой, выступает вечным свидетелем человеческой истории:
«Здесь всё меня переживёт,
Всё, даже ветхие скворешни…
Там средь стволов ещё светлее,
И всё похоже на аллею
У царскосельского пруда.»
Для Ахматовой Царское Село становится местом, где время словно останавливается, где природа и архитектура выступают свидетельствами непреходящей красоты. Мотив аллеи у пруда вызывает у читателя ассоциации с памятью о прошлом и её значимости.
Царскосельские мотивы в лирике Дмитрия Кленовского
Дмитрий Кленовский, эмигрант второй волны, в своем стихотворении «Царскосельский сон» создаёт образ Царского Села, который наполняется призраками прошлого, ощущением утраты и ностальгии. Его восприятие этого места отличается от восхищения Пушкина и созерцательной гармонии Ахматовой. Для Кленовского Царское Село – это место, где оживают воспоминания, а прошлое становится болезненно ощутимым:
«В пустынных парках Царского Села
Бредет, стеня, осеннее ненастье…
Мне страшно здесь! Здесь юность солгала,
Растаяв первым и последним счастьем.»
Поэт акцентирует внимание на трагическом аспекте памяти, что делает Царское Село символом утраченного времени и идеалов. Призраки, упоминаемые Кленовским, добавляют мистическую глубину его восприятию, делая это место средоточием как радости, так и горечи.
Обобщение
Царское Село в лирике Пушкина, Ахматовой и Кленовского выступает как символ, меняющий своё значение в зависимости от контекста. Для Пушкина это пространство гармонии и вдохновения, для Ахматовой – вечности и тишины, а для Кленовского – место боли и ностальгии. Каждый из поэтов через свои стихи передает личное отношение к Царскому Селу, показывая его значение как культурного и исторического символа, а также как пространства, где пересекаются личные и национальные переживания.
2. Сделайте подборку лучших, с вашей точки зрения, стихотворений одного из эмигрантских поэтов второй волны.
Вот подборка лучших, на мой взгляд, стихотворений Дмитрия Кленовского, одного из ярчайших эмигрантских поэтов второй волны.
Его творчество пронизано меланхолией, философскими размышлениями и изысканными образами, что делает его поэзию уникальной и трогательной.
1. «В тот час, когда в душе угас почти совсем»
Стихотворение передаёт атмосферу смирения и красоты меланхолии. Оно напоминает, что в тишине и упадке тоже есть своя утончённость, а идея растворения в мире после яркого горения становится символом хрупкости и завершённости бытия.
Отрывок:
В тот час, когда в душе угас почти совсем
Неповторимый бред вчерашнего порыва, –
Как медленны тогда созвучия поэм,
Как грусть полутонов особенно красива...
2. «В глазах твоих почти нездешняя печаль»
Это стихотворение о невозможной любви, недосказанности и невосполнимых упущениях. Через прекрасные образы природы, таких как глицинии, автор передаёт мимолётность чувств и их глубокое отражение в душе.
Отрывок:
Безумно сказочно, мучительно светло
Мне кажется всегда все то, что мной любимо,
И сколько чудных грез поэтому прошло,
Едва задев меня, едва отдавшись… мимо.
3. «Ей скучно повторять заученные гаммы»
Это стихотворение наполнено атмосферой детской наивности и мечтательности. Кленовский здесь мастерски рисует портрет девочки, стремящейся к свободе и природной гармонии, противопоставляя её строгой дисциплине взрослых.
Отрывок:
Ей скучно повторять заученные гаммы.
Ее зовет весна, игрушки, спящий сад.
А тут ей только вечно говорят:
«Жинетта, вы ленивы, вы упрямы!»
4. «Вам странно, отчего последний разговор»
Это стихотворение передаёт атмосферу прощания и разлуки. Оно наполнено зимними символами, холодом и сдержанностью, которые отражают внутренний мир лирического героя. Читатель чувствует, что каждая деталь и каждое движение здесь глубоко осмыслены.
Отрывок:
Там, в яркой тишине гостиной освещенной,
Я не сумел бы скрыть от Вас мою печаль, –
Я, написавший Вам, что мне почти не жаль
Любви исчезнувшей и дружбы расплетенной.
5. «Душа моя – вечерняя гондола»
В этом стихотворении поэт создаёт метафору души, которая, словно гондола, скользит по жизни. Этот образ передаёт одновременно тоску по свободе и смирение с её недостижимостью. Глубокая философская мысль сочетается здесь с удивительной поэтической музыкальностью.
Отрывок:
Душа моя – вечерняя гондола
На зеркале опаловом канала.
Она увозит мимо Сан-Паоло
Усталых женщин с конченного бала.
Почему эти стихи?
Эти стихотворения Дмитрия Кленовского выделяются своей глубиной, лирической интонацией и тонкими образами. В них поэт размышляет о любви, утрате, красоте мимолётных мгновений и смысле существования. Каждое из них оставляет незабываемое впечатление, погружая читателя в мир воспоминаний, чувств и философских раздумий. Это поэзия, которая учит видеть прекрасное даже в печали и искать гармонию в самых тонких оттенках жизни.
Темы рефератов
• Н. Нароков и М. Салтыков-Щедрин.
Н. Нароков и М. Салтыков-Щедрин: Перекличка эпох и взглядов
Литературное наследие Николая Нарокова, эмигрантского писателя второй волны, и Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, одного из крупнейших сатириков XIX века, представляет интересное поле для анализа с точки зрения историко-культурного контекста, социальных мотивов и художественного своеобразия. Несмотря на разницу в эпохах, произведения обоих авторов перекликаются в своей критике общества, анализе человеческой природы и поиске способов преодоления кризисов.
Творчество Николая Нарокова: Проза эмиграции
Николай Нароков (1909–1969) принадлежал к эмигрантской литературе второй волны. Его произведения стали результатом глубоких личных переживаний и переосмысления исторических событий XX века. Нароков прожил насыщенную и сложную жизнь, которая отразилась в его творчестве. После Октябрьской революции он покинул Россию, проживая в Германии, а затем во Франции. Основные темы его прозы связаны с трагедией русской эмиграции, утратой Родины и переосмыслением исторического опыта.
Его знаменитый роман «Мнимые величины» (1952) стал важнейшим произведением в русской эмигрантской литературе. В романе автор представляет читателю сложные переплетения судеб эмигрантов, показывает их тоску по Родине, борьбу за выживание и сохранение своей идентичности. Через судьбы персонажей Нароков отражает глубокую философскую мысль о тщетности человеческих усилий в поисках смысла жизни.
Другое важное произведение, «Могуч» (1965), продолжает тему эмигрантской трагедии, но расширяет её за счёт углубления философских размышлений о времени, утрате и исторической памяти. Нароков стремится не только передать атмосферу изгнания, но и поставить вопросы о судьбе России и её роли в мировой истории.
Михаил Салтыков-Щедрин: Сатира как зеркало России
Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826–1889) был мастером сатиры и одним из главных обличителей пороков русского общества XIX века. В его произведениях сочетаются глубокий анализ социальных проблем и яркие художественные образы, которые до сих пор остаются актуальными.
Щедрин начал свою литературную деятельность с романов и рассказов, в которых он обличал несправедливость, бюрократию, угнетение крестьян и бездействие интеллигенции. Наиболее известным произведением является роман «Господа Головлёвы», в котором автор показывает деградацию дворянской семьи, умирающей под гнётом собственных пороков и эгоизма.
Ещё одно значимое произведение, «История одного города», представляет собой аллегорию на российскую историю. В этом произведении Салтыков-Щедрин высмеивает пороки правителей, неспособность народа к сопротивлению и вечный цикл деспотизма и хаоса.
Перекличка взглядов: Нароков и Щедрин
Хотя Николай Нароков и Михаил Салтыков-Щедрин жили в разных эпохах, их творчество перекликается в нескольких аспектах. Во-первых, оба автора сосредотачиваются на анализе кризисов общества. У Щедрина это кризис дворянской России XIX века, а у Нарокова — трагедия эмиграции и утрата национальной идентичности в XX веке. Оба видят ключ к спасению общества в его моральном возрождении и обращении к гуманистическим идеалам.
Во-вторых, в их произведениях звучит критика власти. Щедрин высмеивает тиранические режимы и их бессмысленность, а Нароков показывает, как политические катаклизмы приводят к страданиям миллионов людей, вырывая их из привычного жизненного уклада.
В-третьих, важным элементом в творчестве обоих авторов является внимание к судьбам «маленького человека». У Щедрина это крестьянин, страдающий от жестокости помещиков, у Нарокова — эмигрант, борющийся за своё существование вдали от Родины.
Различия в подходах
Основное различие между авторами заключается в жанровой направленности их произведений. Щедрин работает в жанре сатиры, создавая яркие и гротескные образы, чтобы подчеркнуть пороки общества. Его стиль изобилует сарказмом, гиперболой и метафорами. Нароков же тяготеет к философской прозе, где глубокий психологизм и размышления о судьбах мира занимают центральное место.
Кроме того, Щедрин писал в период, когда Россия находилась в процессе медленных реформ, и его творчество было направлено на обличение пороков современников. Нароков, напротив, жил в эпоху глобальных катаклизмов и вынужденного изгнания, что придало его произведениям трагический оттенок и мотивы тоски по утраченной Родине.
Заключение
Творчество Николая Нарокова и Михаила Салтыкова-Щедрина представляет собой два разных подхода к осмыслению российской действительности. Щедрин с его сатирическим обличением пороков и Нароков с трагическим взглядом на судьбу эмиграции — оба стремились передать боль, разочарование и надежды своих эпох. Несмотря на различия в жанре и стиле, их произведения объединяет вера в необходимость преобразования общества и важность гуманистических идеалов. Нароков и Щедрин остаются актуальными для современного читателя, предоставляя возможность задуматься над вечными вопросами истории, морали и человеческой природы.
• Н. Нароков и Ф. Достоевский.
Н. Нароков и Ф. Достоевский: Перекличка тем, образов и идей
Творчество Николая Нарокова, яркого представителя второй волны русской эмиграции, и Фёдора Михайловича Достоевского, одного из величайших писателей XIX века, представляет интересное поле для сопоставления. Несмотря на временную и историческую дистанцию, в их произведениях можно увидеть схожие мотивы, темы и способы художественного осмысления человеческой природы. Оба писателя обращаются к исследованию морали, веры, страдания и внутренней борьбы человека, что делает их творчество актуальным и универсальным.
Николай Нароков: Трагедия эмиграции и философская проза
Николай Нароков (1909–1969) — автор, чьё творчество в значительной мере связано с темой эмиграции и утраты. Нароков переосмыслял российскую действительность через призму изгнания, философских размышлений и попыток сохранить национальную идентичность вдали от Родины. Его известный роман «Мнимые величины» исследует внутренний мир человека, оказавшегося в мире трагических изменений и утрат. Нароков стремится к поиску ответа на вопросы о смысле жизни, вере и нравственности, что делает его творчество созвучным произведениям Достоевского.
Фёдор Достоевский: Вечные вопросы человека
Фёдор Михайлович Достоевский (1821–1881) является одним из величайших русских писателей, чьи произведения исследуют глубины человеческой души. В его романах поднимаются вопросы веры, искупления, страдания и свободы. Такие произведения, как «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот», стали ключевыми текстами, формирующими русскую и мировую литературу. Достоевский интересуется не только социальными и историческими проблемами, но и внутренней борьбой человека, находящегося на грани добра и зла.
Общие черты творчества Нарокова и Достоевского
Один из главных элементов, объединяющих Нарокова и Достоевского, — это глубокий психологизм и внимание к внутреннему миру героев. Нароков, как и Достоевский, исследует душу человека, пытаясь понять, что движет его поступками. В центре внимания обоих авторов — герой, находящийся в состоянии внутренней борьбы, поиска истины и смысла жизни.
Тема страдания также является ключевой для обоих писателей. У Достоевского страдание нередко становится источником очищения и обретения духовного опыта (например, Раскольников в «Преступлении и наказании» или князь Мышкин в «Идиоте»). У Нарокова страдание связано с трагедией эмиграции, утратой корней и поиском себя в чуждой среде. В его романе «Мнимые величины» герои также переживают сложные внутренние противоречия, сталкиваясь с экзистенциальными вопросами.
Мотив веры и нравственного выбора занимает центральное место в произведениях обоих авторов. У Достоевского этот вопрос часто раскрывается через диалоги героев, философские размышления и драматические конфликты. У Нарокова поиск веры нередко сопряжён с осознанием утраченной связи с Родиной и традициями, что делает его размышления более трагичными.
Различия в подходах
Несмотря на схожие темы, подходы Нарокова и Достоевского к их осмыслению различаются. Достоевский использует насыщенный диалог, в котором герои обнажают свои внутренние противоречия, выражая философские идеи через действие и конфликт. Его произведения насыщены драматизмом и часто представляют собой многоголосие, где каждый герой воплощает отдельную точку зрения.
Нароков, напротив, тяготеет к более сдержанному и рефлексивному стилю. Его герои менее склонны к экспрессивным диалогам, а размышления о смысле жизни передаются через внутренний монолог и философские описания. Влияние Достоевского заметно в создании глубоких психологических портретов, однако Нароков адаптирует этот подход для своей эмигрантской прозы, в которой больше места отведено меланхолии и тоске по утраченной Родине.
Заключение
Творчество Николая Нарокова и Фёдора Достоевского представляет собой две разные эпохи русской литературы, но между ними можно найти множество перекличек. Оба писателя обращаются к вечным вопросам нравственности, веры, страдания и смысла жизни. При этом Достоевский формирует основы психологического романа, насыщенного философскими идеями и социальными конфликтами, а Нароков переносит эти идеи в пространство эмиграции, исследуя трагедию человека, утратившего связь с Родиной. Их произведения продолжают вдохновлять читателей и заставляют задуматься над сложными и важными вопросами, которые остаются актуальными в любое время.
Русский язык и литература
1. В статьях о русской литературе Ю. Иваск создавал образы русских поэтов, основываясь на понятии «языковая мелодика»: у Г. Державина она — «декламационная», у В. Жуковского — «напевная», у А. Пушкина в некоторых строфах «Евгения Онегина» — «говорная» и т. д. Может ли повлиять такой подход на ваше восприятие классической поэзии?
Подход Ю. Иваска, основанный на анализе «языковой мелодики» русских поэтов, открывает новый уровень восприятия классической поэзии. Такое разграничение на «декламационную», «напевную» и «говорную» мелодику позволяет глубже понять индивидуальность каждого поэта и уникальность их художественного языка. У Гавриила Романовича Державина «декламационная» мелодика отражает его склонность к торжественному, возвышенному стилю, где поэтическое слово напоминает риторику, предназначенную для произнесения вслух. Это создаёт впечатление величественного звучания, свойственного эпохе классицизма.
Василий Андреевич Жуковский, напротив, характеризуется «напевной» мелодикой, которая формируется через мягкий, лирический ритм. Его стихи воспринимаются как мелодичные и чувственные, напоминающие песнь. Это свойство его языка соответствует романтической направленности творчества, подчёркивая его эмоциональность и склонность к интимной лирике. У Александра Сергеевича Пушкина «говорная» мелодика, особенно заметная в некоторых строфах «Евгения Онегина», акцентирует естественность языка. Это подчёркивает его мастерство в приближении поэзии к разговорной речи, что делает его произведения особенно живыми и доступными. Умение Пушкина находить баланс между высокопоэтическим стилем и простотой речи позволяет читателю почувствовать органичность и гармонию его текстов.
Такой подход к анализу классической поэзии помогает по-новому взглянуть на её ритмическую и интонационную структуру. Он акцентирует внимание на том, как авторский стиль отражается через звук, ритм и мелодику стиха, усиливая эстетическое восприятие текста. Это стимулирует читателя не только следить за смысловым содержанием стихотворения, но и ощущать его музыкальную составляющую. Через эту призму становится яснее, как каждый поэт использует свои мелодические особенности для выражения настроений, эмоций и философских идей.
Таким образом, «языковая мелодика», описанная Ю. Иваском, способствует более глубокому пониманию и ценности классической поэзии. Она раскрывает не только её содержательную, но и звуковую красоту, усиливая впечатление от каждого произведения.
2. Найдите неологизмы в стихотворении Н. Моршена «Белым ио белому», проанализируйте назначение и эстетическую природу его словесного эксперимента.
Стихотворение Н. Моршена «Белым по белому» насыщено неологизмами, которые создают уникальную языковую атмосферу и подчёркивают эстетическую цель произведения. Среди ярких примеров неологизмов можно выделить слова: «снежновости», «снеголым-голо», «снегладкою», «снегалочьи следы», «снеграфика», «снеготика» и другие. Эти новообразования имеют несколько важных функций и отличаются своей поэтической изобретательностью.
Назначение неологизмов в данном тексте состоит в том, чтобы передать особое зимнее настроение, создать эффект игры со словами и подчеркнуть взаимосвязь природы и языка. Неологизмы с приставкой «снег-» образуют целый лексический ряд, связывающий все элементы описываемой зимней природы. Например, «снежновости» отсылает к образу зимнего обновления и вводит элемент неожиданности, словно зима принесла свои собственные новости. «Снегалочьи следы» оживляют пейзаж, придавая ему магический оттенок, сравнивая птичьи следы со своеобразными иероглифами, а сочетание «снегипетские мифы» добавляет экзотичности.
Эти неологизмы выполняют также эстетическую задачу. Их звуковая структура — многократные повторы «снег-», «мел», «гол» и других фонетически выразительных корней — создаёт ритмическое звучание, которое гармонирует с описанием зимнего пейзажа. Они передают ощущение снежной лёгкости, холода и пустоты, что усиливается повторяющимися согласными звуками. Например, «снеграфика» и «снеготика» напоминают о чёткости и архитектурности зимнего леса, словно природа становится художником, создающим замысловатые формы.
Эстетическая природа словесного эксперимента в стихотворении связана с его игривостью и богатством воображения. Неологизмы позволяют автору не только выразить своё отношение к зиме, но и предложить читателю новый взгляд на привычные вещи. Зима предстаёт в виде живого, фантастического мира, где всё пропитано снегом — от природы до воображаемых символов («снегипетские мифы», «зимниероглифы»). Это создаёт особую, почти сказочную атмосферу, где язык не просто описывает реальность, а сам становится её частью.
Таким образом, использование неологизмов в стихотворении Н. Моршена выполняет сразу несколько функций: оно оживляет описания природы, создаёт яркие звуковые и визуальные образы, а также приглашает читателя к размышлениям об эстетике слова. Эти новообразования раскрывают творческую свободу языка, доказывая, что даже привычный зимний пейзаж можно увидеть и описать совершенно по-новому.
Популярные решебники 11 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением