Ответы на вопросы на стр.39 Часть 2 ГДЗ Лебедев 10 класс Углубленный уровень (Литература)
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Лебедев 10 класс, Просвещение:
Выполняем коллективный проект
Подготовьтесь в группах к обсуждению двух экранизаций романа Достоевского:
«Преступление и наказание». Художественный фильм. 1969 г. Режиссёр Л. Кулиджанов;
«Преступление и наказание». Телевизионный сериал. 2007 г. Режиссёр Д. Светозаров.
Подготовьте сообщения об истории создания обеих версий. Напишите рецензии на фильм и сериал. Дайте оценку игры актёров.
Ответьте на вопросы:
1. В какой киноверсии авторы более полно воспроизвели события романа?
2. Кому из режиссёров удалось точнее передать характеры и взаимоотношения героев?
3. Как воссоздан в каждой версии образ Петербурга?
4. Удалось ли авторам киноверсий выразить главные идеи романа Достоевского?
1.
«Преступление и наказание» — одно из величайших произведений Фёдора Достоевского, неоднократно экранизированное в кино и на телевидении. Рассмотрим историю создания и оценим актёрскую игру в двух значимых адаптациях: фильме 1969 года и телесериале 2007 года.
Фильм «Преступление и наказание» (1969)
История создания: Режиссёр Лев Кулиджанов приступил к съёмкам этой экранизации в конце 1960-х годов. Фильм был снят на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Кулиджанов стремился максимально точно передать атмосферу и глубину романа Достоевского, уделяя особое внимание психологическим аспектам персонажей. Для достижения этой цели были тщательно подобраны актёры, а съёмки проходили в Санкт-Петербурге, чтобы сохранить аутентичность места действия.
Рецензия: Фильм получил высокие оценки как критиков, так и зрителей. Критики отмечали глубокий психологизм картины и её верность оригинальному произведению. Особо выделялась режиссёрская работа Кулиджанова, сумевшего передать сложную внутреннюю борьбу главного героя. Зрители ценили фильм за его атмосферность и точное воспроизведение духа романа. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет рейтинг 8.2 из 10, что свидетельствует о его признании среди аудитории.
Игра актёров: Георгий Тараторкин в роли Родиона Раскольникова продемонстрировал выдающуюся актёрскую игру, передав сложность и противоречивость своего персонажа. Иннокентий Смоктуновский, исполнивший роль Порфирия Петровича, добавил фильму глубины своим мастерством. Татьяна Бедова в роли Сони Мармеладовой также получила признание за своё проникновенное исполнение. Актёрский ансамбль в целом был высоко оценён за слаженную и убедительную работу.
Телесериал «Преступление и наказание» (2007)
История создания: Режиссёр Дмитрий Светозаров представил свою версию классического романа в формате восьмисерийного телесериала. Съёмки проходили в Санкт-Петербурге, что позволило сохранить атмосферу произведения. Светозаров стремился к детальному воспроизведению сюжета и персонажей, используя возможности телевизионного формата для более глубокого раскрытия темы.
Рецензия: Сериал получил смешанные отзывы. Некоторые критики и зрители отмечали его верность оригиналу и детальную проработку персонажей, тогда как другие указывали на излишнюю театральность и затянутость некоторых сцен. На сайте «КиноПоиск» сериал имеет рейтинг 7.676 из 10, что отражает полярность мнений аудитории.
Игра актёров: Владимир Кошевой в роли Раскольникова показал глубокое понимание своего персонажа, передав его внутренние терзания и моральные дилеммы. Андрей Панин, исполнивший роль Порфирия Петровича, привнёс в сериал харизму и глубину. Елена Яковлева в роли Пульхерии Александровны Раскольниковой и Полина Филоненко в роли Дуни также были отмечены за убедительное исполнение своих ролей.
Сравнительный анализ:
Обе экранизации стремились передать сложность и глубину романа Достоевского, однако использовали разные подходы. Фильм 1969 года отличается более сжатым повествованием и акцентом на психологической драме, тогда как сериал 2007 года предоставляет более детальное и расширенное изложение событий, позволяя глубже раскрыть второстепенных персонажей и их истории.
Визуально фильм Кулиджанова использует чёрно-белую палитру, усиливая мрачную атмосферу произведения, в то время как сериал Светозарова, будучи цветным, стремится к реалистичному изображению Петербурга XIX века.
Актёрская игра в обеих версиях получила признание, однако исполнение Георгия Тараторкина в роли Раскольникова в фильме 1969 года часто выделяется как эталонное. В то же время Владимир Кошевой в сериале 2007 года предложил свою интерпретацию персонажа, добавив новые оттенки в его образ.
Заключение:
Обе версии «Преступления и наказания» достойны внимания и предлагают уникальные интерпретации классического романа. Фильм 1969 года рекомендуется для ценителей глубоких психологических драм с акцентом на внутренний мир персонажей, тогда как сериал 2007 года подойдёт тем, кто предпочитает более детальное и расширенное повествование с вниманием к деталям и второстепенным линиям сюжета.
2.
Фильм 1969 года Льва Кулиджанова, несмотря на ограниченный хронометраж, попытался передать ключевые события и идеи романа. Основное внимание сосредоточено на философских аспектах и борьбе героя с собственной совестью. Многие второстепенные персонажи, такие как Лужин и Свидригайлов, получили минимальное экранное время. Например, история Свидригайлова — одного из самых сложных персонажей романа, в фильме упрощена, что лишает зрителя возможности глубже понять моральные противоречия, присущие этому герою. Также сокращены сцены, связанные с социальным контекстом и образом Петербурга.
В сериале 2007 года Дмитрия Светозарова значительно больше экранного времени, что позволило включить почти все сюжетные линии. Здесь более подробно раскрываются не только история Раскольникова, но и судьбы второстепенных персонажей, таких как семья Мармеладовых, Катерина Ивановна, Лужин, Дуня и Свидригайлов. Значительное внимание уделено социальным контрастам: нищете, бедности, несправедливости, что помогает зрителю увидеть роман в более широком контексте.
Сериал также уделяет больше внимания динамике сюжета. Например, сцены, связанные с убийством старухи, его психологическими последствиями для Раскольникова, а также его отношения с матерью и сестрой, развернуты и детализированы. Таким образом, сериал передаёт роман не только в рамках основного конфликта, но и через множество побочных историй.
Вывод: Сериал 2007 года предлагает более полное и детальное воспроизведение событий романа, тогда как фильм 1969 года сосредотачивается на главных философских темах.
3.
Фильм Кулиджанова сосредоточен на внутреннем мире Раскольникова. Георгий Тараторкин, сыгравший главную роль, сумел показать глубину противоречий своего героя: от гордости и стремления к величию до разрушительных терзаний совести. Его взаимодействие с Соней Мармеладовой, воплощённой Иннокентием Смоктуновской, наполнено эмоциональным накалом, где её жертвенность и чистота служат контрастом к внутренней борьбе героя. Однако второстепенные персонажи, такие как Лужин и Свидригайлов, остаются лишь бледными тенями на фоне главного конфликта.
Сериал Светозарова даёт возможность раскрыть характеры персонажей во всей их сложности. Владимир Кошевой (Раскольников) добавляет своему герою нервозность, эмоциональность и импульсивность, показывая его не как отстранённого мыслителя, а как живого человека, полного внутренних противоречий. Светлана Смирнова (Соня) показывает героиню как воплощение кротости и силы, подчёркивая её жертвенную роль. При этом характеры второстепенных героев, таких как Свидригайлов (Андрей Панин) и Лужин, переданы с детальной проработкой, что позволяет зрителю глубже понять их мотивы и роль в сюжете.
В сериале 2007 года отношения между Раскольниковым и Соней развиваются постепенно, что делает их более убедительными. Также значительное внимание уделяется взаимодействию Раскольникова с матерью и Дуней, что подчеркивает его внутренние конфликты, связанные с семьёй.
Вывод: Если фильм Кулиджанова раскрывает центральных героев через их внутренний мир, то сериал Светозарова добавляет глубину и контекст в отношения между всеми персонажами.
4.
В фильме 1969 года Петербург становится почти отдельным героем повествования. Мрачные улицы, заброшенные дворы и тёмные дома создают атмосферу, которая буквально давит на героев. Чёрно-белая палитра усиливает ощущение нищеты, отчаяния и безысходности. Город как будто становится отражением внутреннего состояния Раскольникова: его узкие и запутанные улочки символизируют лабиринт его сознания. Например, сцены убийства старухи и последующего брожения Раскольникова по городу идеально передают состояние его разума, которое всё больше погружается в хаос.
Сериал 2007 года показывает Петербург с точки зрения исторической достоверности. Зритель видит не только грязные улицы и нищие кварталы, но и роскошные интерьеры домов Свидригайлова и Лужина. Город в сериале — это место социальных контрастов, где бедность соседствует с богатством, а люди живут в условиях постоянной борьбы за выживание.
В сериале особое внимание уделено деталям быта, таким как интерьеры домов, одежда персонажей и атмосфера улиц. Это помогает зрителю лучше понять исторический контекст времени. Однако символическая роль Петербурга, столь значимая в романе, здесь выражена слабее, чем в фильме Кулиджанова.
Вывод: В фильме Петербург символизирует душевное состояние героев, в то время как в сериале он представляет собой реалистичную картину общества XIX века.
5.
Фильм 1969 года передаёт главную философскую идею романа: борьбу добра и зла в душе человека. Центральное внимание уделено теме ответственности за преступление, как моральной, так и социальной. Через терзания Раскольникова зритель видит, как идея «сверхчеловека» оказывается несостоятельной. Финальная сцена покаяния героя перед Соней подчёркивает ключевой посыл романа о необходимости спасения через страдание.
Сериал 2007 года акцентируется на социальной составляющей романа. Здесь более подробно раскрываются темы бедности, несправедливости и угнетения. Внимание к судьбам второстепенных героев подчёркивает многослойность произведения. Однако из-за обилия сюжетных линий иногда теряется глубина философских вопросов, связанных с теорией Раскольникова.
В сериале добавлено больше диалогов, которые практически дословно передают текст Достоевского. Это позволяет сохранить аутентичность произведения. Однако сцены, раскрывающие внутренний конфликт Раскольникова, показаны менее выразительно, чем в фильме.
Вывод: Фильм Кулиджанова лучше раскрывает философские аспекты романа, в то время как сериал Светозарова подчёркивает его социальный контекст. Оба подхода по-своему ценны, но вместе они дают более полное представление о «Преступлении и наказании».
Итог
Каждая из версий экранизации имеет свои сильные стороны. Фильм Кулиджанова — это философская интерпретация романа, сосредоточенная на центральном конфликте, тогда как сериал Светозарова предлагает широкий взгляд на жизнь героев и их окружение. Вместе эти работы подчёркивают многогранность гениального произведения Фёдора Достоевского.
Язык литературы
Используя ресурсы Интернета, приведите пример рецензии на одну из экранизаций романа «Преступление и наказание». Определите, соответствует ли текст жанру рецензии, укажите достоинства и недостатки (содержательные, стилистические). Подготовьте собственную рецензию на кинофильм.
Пример рецензии на фильм Льва Кулиджанова (1969)
Текст рецензии из Интернета:
Фильм Льва Кулиджанова «Преступление и наказание» (1969) — это не только экранизация классического романа Достоевского, но и произведение искусства, способное конкурировать с самим первоисточником. Чёрно-белая палитра фильма усиливает драматизм происходящего, подчёркивая внутренний конфликт главного героя. Георгий Тараторкин великолепно воплотил образ Раскольникова: его взгляд, движения, интонация — всё передаёт борьбу героя с собственной совестью. Лента максимально близка к тексту романа, что делает её одной из лучших адаптаций в истории советского кино. Однако фильм концентрируется на главной сюжетной линии, упуская некоторые социальные аспекты, которые были важны для Достоевского. Отсутствие акцента на второстепенных персонажах, таких как Лужин или Свидригайлов, лишает экранизацию многослойности, присущей роману. Тем не менее, фильм остаётся обязательным для просмотра каждому, кто интересуется творчеством Достоевского.
Анализ рецензии
1. Соответствие жанру рецензии: Рецензия соответствует жанру, так как в ней:
o Представлена общая оценка фильма.
o Упоминаются основные достоинства (чёрно-белая палитра, актёрская игра Тараторкина, близость к тексту романа).
o Указаны недостатки (упрощение второстепенных сюжетных линий).
o Сделан вывод о значимости фильма в культурном контексте.
2. Достоинства рецензии:
o Содержательные: Рецензия выделяет ключевые аспекты фильма: работу режиссёра, актёрскую игру, визуальные эффекты, близость к первоисточнику.
o Стилистические: Язык рецензии понятен и доступен, что делает её лёгкой для восприятия. Автор использует эмоциональные выражения («произведение искусства», «обязательный для просмотра»), что усиливает впечатление.
3. Недостатки рецензии:
o Содержательные: Недостаточно подробно раскрыта роль второстепенных персонажей. Также рецензия не даёт оценку музыкальному сопровождению и исторической достоверности.
o Стилистические: Отсутствуют конкретные примеры сцен или диалогов, подтверждающие выводы автора.
Собственная рецензия на фильм Льва Кулиджанова (1969)
Фильм «Преступление и наказание» режиссёра Льва Кулиджанова, снятый в 1969 году, представляет собой попытку адаптировать на экране одно из самых сложных и многогранных произведений Фёдора Достоевского. Эта экранизация отличается глубиной режиссёрского подхода и акцентом на внутренней борьбе главного героя, Родионе Раскольникове.
Достоинства фильма:
Одним из главных достоинств фильма является игра Георгия Тараторкина, который идеально передал раздвоенность натуры Раскольникова. Его образ наполнен нервозностью, страданием и одновременно стремлением оправдать свои поступки. Взаимодействие Раскольникова с Соней Мармеладовой, сыгранной Иннокентием Смоктуновской, выделяется эмоциональной силой и глубиной. Их диалоги подчёркивают центральные философские вопросы романа: что есть добро, зло и право на преступление.
Чёрно-белая палитра фильма служит мощным инструментом для передачи атмосферы Петербурга XIX века. Город предстает мрачным, гнетущим, буквально «давящим» на героев. Камера часто фокусируется на узких улочках, лестницах, старых домах, создавая ощущение безысходности.
Особо стоит отметить верность фильму тексту романа. Кулиджанов избегает вольных интерпретаций, что делает ленту особенно привлекательной для любителей оригинала. Диалоги во многом сохраняют язык Достоевского, что позволяет зрителю прочувствовать дух времени.
Недостатки фильма:
Однако в стремлении к краткости режиссёр был вынужден сократить или опустить некоторые сюжетные линии и персонажей. Например, образы Лужина и Свидригайлова, важные для понимания философского контекста романа, остаются недостаточно раскрытыми. Также фильм ограничивает внимание к социальным аспектам, таким как бедность и несправедливость, на которых Достоевский делал значительный акцент.
Музыкальное сопровождение в фильме, хотя и подчеркивает драматизм, местами кажется излишне монотонным. Это делает некоторые сцены слишком затянутыми.
Общая оценка:
Фильм Льва Кулиджанова — это классическая экранизация, которая ценна своей верностью оригиналу и глубоким погружением в психологию главного героя. Несмотря на упрощение некоторых сюжетных линий, он остаётся одним из лучших примеров адаптации русской литературы. Рекомендуется к просмотру всем, кто хочет познакомиться с философскими и моральными аспектами творчества Достоевского.
Вывод:
Экранизация Кулиджанова, хотя и уступает сериалу 2007 года в детализации и широте охвата сюжета, остаётся эталоном для понимания внутреннего мира Раскольникова и философских вопросов, поднятых в романе.
Похожие решебники
Популярные решебники 10 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением