Упр.601 Часть 2 ГДЗ Львова Львов 7 класс (Русский язык)
Решение #1
Рассмотрим вариант решения задания из учебника Львова, Львов 7 класс, Мнемозина:
601. Сочинение. 1. Замечательные натюрморты русского художника —Петра Петровича Кончаловского (1876—1956) отличаются сочным, богатым колоритом, необыкновенно жизнеутверждающим чувством, передают восторженное, жизнерадостное восприятие мира, прославляют богатства даров земли. Постарайтесь доказать это утверждение, обратившись к картине «Сирень в корзине» (см. часть 3 учебника).
Рассмотрите репродукцию картины. Подумайте, почему художнику захотелось нарисовать такой букет. Случайно ли сирень поставлена в плетёную корзину, а не в хрустальную вазу? В чём проявилось умение живописца видеть прекрасное в жизни? Какого цвета кисти сирени, собранные в букет? Что их оттеняет? Каким настроением проникнуто полотно П. П. Кончаловского?
Картина Петра Петровича Кончаловского действительно поражает своим ярким, сочным колоритом и жизнеутверждающим настроением. Художник изобразил пышный весенний букет сирени, который словно только что срезан в саду. Бутоны ещё свежие, цветы будто благоухают. Это полотно наполнено любовью к жизни, к природе, к её щедрым дарам. В этом и проявляется жизнелюбие и восхищённое восприятие мира, о котором говорится в задании. Кончаловский показывает, как простое — букет сирени — может быть по-настоящему прекрасным, живым, вдохновляющим.
Возможно, потому, что сирень — это символ весны, обновления, надежды. Она ассоциируется с юностью, первыми впечатлениями, с чистотой и мечтами. Увидев такую сирень, невозможно пройти мимо — хочется остановиться, вдохнуть аромат и полюбоваться красками. Художник запечатлел этот момент красоты, чтобы поделиться им с другими.
Это, скорее всего, не случайно. Корзина подчёркивает естественность, простоту, связь с деревенской жизнью, с природой. Хрустальная ваза ассоциировалась бы с салонной роскошью, а Кончаловскому важна была естественная красота, близкая и понятная каждому. Корзина говорит о скромности и душевности момента.
Художник сумел увидеть и показать красоту в самом обычном. Он не изобразил экзотические цветы, не придумал сложный сюжет. Он выбрал простой букет сирени — и сделал его торжественным, праздничным, живым. Это умение видеть чудо в повседневном, в обычных вещах, и есть настоящее художественное мастерство.
В букете мы видим белую, сиреневую, розовато-фиолетовую сирень. Эти цвета насыщенные, но не кричащие — они дополняют друг друга. Оттеняет цветы зелень листьев и тёплый коричнево-золотистый цвет корзины, на фоне которого сирень смотрится ещё более выразительно. Задний фон — тёмный, приглушённый, что делает букет центром внимания.
Полотно наполнено спокойной радостью, светлой грустью и чувством благодарности к жизни. Оно дарит зрителю ощущение весеннего тепла, красоты окружающего мира и вдохновляет замечать прекрасное в простом. Картина вызывает восхищение и умиротворение.
Вывод:
Натюрморт «Сирень в корзине» — это не просто изображение цветов. Это выражение жизнелюбия, красоты природы и умения художника видеть в простом — великое. Картина П. П. Кончаловского действительно подтверждает мысль о том, что его живопись передаёт радостное восприятие мира и прославляет богатства родной земли.
2. Сравните данную картину и картину Александра Михайловича Герасимова «После дождя» (см. часть 3 учебника). Что в них общего? А чем они различаются? Одинаковое ли настроение передают?
Опишите картину П. П. Кончаловского, выбирая наиболее подходящие и выразительные слова. Часть из них употребите как однородные члены предложения, соединённые союзами. При написании сочинения используйте также материалы упр. 317 (см. часть 1 учебника) и 600.
1) Лиловый, сиреневый, фиолетовый, фиалковый, светло-фиолетовый, тёмно-фиолетовый, тёмно-лиловый, бордовый, синеватолиловый, розоватый, розовато-белый. 2) Букет, охапка. 3) Огромный, громадный, большой. 4) Богатый, роскошный, великолепный, пышный, царский. 5) Пушистый, мохнатый, махровый. 6) Живой, буйный, свежий, трепещущий. 7) Живёт, дышит, благоухает, пахнет, изливает аромат, источает благоухание. 8) Любоваться, восхищаться.
Картина Петра Петровича Кончаловского «Сирень в корзине» и картина Александра Михайловича Герасимова «После дождя» имеют общее настроение — обе пронизаны восхищением красотой природы, но выражены они по-разному.
У Кончаловского мы видим пышный, роскошный букет сирени, стоящий в плетёной корзине. Его кисти — лиловые, сиреневые, розовые, белые, — словно дышат, благоухают, источают аромат. Букет огромен, занимает почти всё полотно, излучает тепло, жизнерадостность и торжественность. Это картина — гимн весне, природе, жизни. Она наполнена покойным, радостным, вдохновляющим настроением. Художник не просто изобразил цветы — он передал ощущение любви к жизни, умение видеть и ценить прекрасное в простом.
Герасимов в картине «После дождя» показывает другой момент жизни: домашний, живой, случайный. Здесь изображена терраса после ливня: мокрая скамейка, букет роз на столе, блики света на дощатом полу. Через стекло мы видим влажную зелень, свежесть воздуха, лёгкую прохладу, оставшуюся после дождя. Эта сцена словно остановлена во времени. Картина навеяна мгновенным чувством восхищения, стремлением сохранить мимолётную красоту повседневности. В отличие от торжественной сирени, здесь нет пышности, но есть глубокая искренность и поэтичность.
Таким образом, обе картины прославляют красоту мира, но делают это по-разному: Кончаловский — через богатство цвета и формы, Герасимов — через атмосферу момента и тонкое настроение. Настроение у Кончаловского — торжественное, вдохновенное, у Герасимова — спокойное, нежное, немного задумчивое.
Описание картины П. П. Кончаловского:
Перед нами натюрморт великого русского художника Петра Петровича Кончаловского под названием «Сирень в корзине». С первого взгляда картина завораживает своей яркостью, сочностью, богатством красок. Художник не просто изобразил букет, а передал всё весеннее настроение, аромат и тепло, исходящее от цветущей сирени.
В центре картины — огромный, роскошный, пышный букет сирени, стоящий в простой плетёной корзине. Это необычное решение подчёркивает естественность и душевную простоту композиции. Вместо хрустальной вазы — тёплая, домашняя корзина, как будто только что принесённая с дачи или деревенского сада. Это говорит о любви художника к живой, природной, а не салонной красоте.
Цветы сирени изображены в разных оттенках: здесь и лиловая, фиолетовая, розовато-белая, тёмно-сиреневая и белая сирень. Эти цвета не спорят между собой, а наоборот — дополняют друг друга, звучат дружно и гармонично. Каждый цветок прорисован с любовью и вниманием к деталям: мы видим пушистые соцветия, мохнатые кисти, трепещущие лепестки, как будто они колышутся от лёгкого ветра. Листья насыщенно-зелёные, свежие, с бликами света — они оттеняют цветы и делают их ещё выразительнее.
Букет кажется живым: он как будто дышит, пахнет, источает благоухание. Каждая ветка — как часть весны, как маленькое чудо природы. Вся картина пронизана теплом, свежестью, светом и радостью. Она вызывает желание остановиться, полюбоваться, вдыхать аромат и чувствовать себя частью этого мира.
Фон картины тёмный, спокойный, нейтральный. Он не отвлекает внимание, а наоборот — подчёркивает яркость и сияние букета. Благодаря этому букет становится главным героем картины, он выходит на первый план и словно говорит зрителю: «Полюбуйся мной, вспомни весну, почувствуй жизнь».
Настроение картины — жизнеутверждающее, вдохновляющее, праздничное. Художник словно хочет сказать: «Смотри, как прекрасен мир вокруг нас! В простом букете сирени — вся красота жизни».
Таким образом, в картине П. П. Кончаловского «Сирень в корзине» соединяются естественность и изящество, простота и великолепие, домашний уют и художественная сила. Это настоящее произведение искусства, прославляющее богатство русской природы, умение видеть прекрасное в обычном, радость и любовь к жизни.
Популярные решебники 7 класс Все решебники
*размещая тексты в комментариях ниже, вы автоматически соглашаетесь с пользовательским соглашением